Люди, не столь часто сталкивающиеся с миром изобразительного искусства, зачастую считают, что картины с обнаженной натурой пишут мастера, малоизвестные публике. Подыскивая для себя какую-нибудь скандальную тему, они и покупателей своих картин ищут соответствующих. Однако это совсем не так. Многие шедевры написаны художниками со столь известными именами, что порой становится удивительным, как эти их творения прошли мимо внимания.

Вот яркий пример – английский художник Уильям Этти (1787-1849). Для непосвященных его имя мало что значит, а ведь он академик Лондонской королевской академии художеств и Венецианской академии изящных искусств. Одним из направлений его деятельности были картины на историческую или мифологическую тематику. При этом он, не стесняясь, широко использовал обнаженную натуру.

Примером может служить история, взятая Этти у Геродота. Согласно древнегреческому историку однажды царь Лидии Кандавл по какой-то причине решил похвастаться красотой собственной жены перед одним из слуг – телохранителем по имени Гиг. Затея его удалась, правда последствия для Кандавла оказались не самыми лучшими. Ниса, так звали жену Кандавла, заметив подглядывающего за ней Гига, устроила скандал и затребовала смерти – собственной или своего глупого супруга. Гиг выбрал второй вариант и автоматически стал новым царем Лидии.

«Неосторожность Кандавла»

На картине Этти все три героя предстают обнаженными. Вполне понятно, что для начала XIX века это считалось неприличным. Спасая свой труд, художник старался доказать, что смысл полотна несет важную миссию, говоря о том, что женщина в семье не является имуществом, у нее есть права, и всякий, кто нарушит их, может и должен быть наказан. Правда, критиков его объяснения не слишком впечатлили, и они продолжали утверждать, что живописец намеренно старался шокировать публику.

Вообще античная мифология считается очень питательной средой для творчества художников. Зачастую по сюжету одной и той же истории пишут свои полотна сразу несколько мастеров. Ярким тому примером является миф о близости Зевса с прекрасной Ледой. На эту тему в свое время создали работы стразу три великих художника эпохи Возрождения: Антонио да Корреджо, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарро́ти.

Леда. Корреджо

Современный зритель, правда, может увидеть только полотно первого из указанных художников, да и то подвергнутое серьезному восстановлению, так как в свое время его исполосовал ножом безумный герцог Орлеанский.

Леда и лебедь . Леонардо

К счастью, в свое время с картины Леонардо написали несколько копий, по которым современному зрителю видно, как мастер передал любовь и страсть, не демонстрируя очевидную сексуальность сцены. Все остальное домысливает зритель. Впрочем, скромности картине это явно не добавляет.

Микеланджело решил пойти дальше, и на своем холсте показал Леду и Зевса в облике лебедя в процессе любовных утех. В данном случае каждый волен понимать картину по-своему: либо женщина получает удовольствие от происходящего, либо она боролась, но устала сопротивляться и отдалась настойчивой страсти главного бога Олимпа. Считается, что впоследствии именно откровенные картины Микеланджело стали основой для появления жанра фэнтези.

Работа Микеланджело

Питер Пауль Рубенс, великий мастер обнаженного тела, среди прочих картин написал полотно «Похищение дочерей Левкиппа». Сюжет картины взят из древнегреческой мифологии, где рассказывается, как сыновья Зевса и Леды Кастор и Поллукс похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу, которые уже были предназначены другим женихам. В итоге между конкурентами разгорелась война.

Однако на картине Рубенса нет и намека на гримасу ужаса у девушек. Да и Кастор с Поллуксом явно не похожи на разбойников с большой дороги. Лица мужчин сосредоточены и спокойны, а девушки, скорее удивлены тем, что их застали в раздетом виде. Сексуальный подтекст здесь скорее ощущается, чем наличествует.

Зачастую мастера кисти, используя обнаженную натуру, показывали не вульгарность и низменность, а поднимали вопросы социального плана. Примером тому служит творчество французского художника и скульптора Жан-Леона Жерома. Примечательно, что, будучи ярким представителем академизма и ориентализма, он выступил против движения импрессионистов. Однако времена изменились, и мастер проиграл. После его смерти в 1904 году о творчестве художника надолго забыли, а имя его упоминалось исключительно в негативном аспекте. Лишь в 1970-х годах интерес к Жерому возвратился, и его работы признали классикой живописи XIX столетия.

Одной из картин художника, в которых поднимается социальная тематика, является полотно «Арабский рынок наложниц». Здесь основное внимание привлечено к обнаженной фигуре молодой девушки-рабыни. В таком виде она стоит перед состоятельными покупателями, выстроившимися в очередь. Первый \из потенциальных покупателей проверяет пальцами рот кандидата в наложницы, явно изучая целостность ее зубов и правильность прикуса. Примечательно, что девушка ведет себя абсолютно безвольно, что явно свидетельствует о полном отсутствии у нее прав и полным смирением с данным положением вещей. Примечательно, что сюжет не придуман автором картины. Он часто бывал на Ближнем Востоке на невольничьих рынках. Так что сюжет, показанный на картине Жан-Леона Жерома, для территорий Ближнего Востока был вполне себе заурядным.

Но если с творениями художников, работавших в классическом стиле, все более-менее ясно, то в картинах мастеров современного искусства сексуальность надо еще найти. И это не потому, что ее там нет, а просто в силу специфики написания этих полотен. Примером может служить художник Пикассо со своей первой картиной «кубического периода» «Авиньонские девицы».

Считается, что мастер почерпнул сюжет у Поля Сезанна с его работы «Купальщицы». Считается, что на своем полотне Пикассо разместил пять обнаженных женщин в явно откровенных позах. Впрочем, глядя на его творение, увидеть это довольно проблематично. Однако первым названием картины было «Философский бордель», что давало недвусмысленный намек на то, где находятся эти женщины, и что они собираются делать в дальнейшем. Существует версия, что сюжет картины Пикассо нашел в реальном борделе в Готическом квартале Барселоны.

Авиньонские девицы

Характерно, что самыми яростными критиками этой работы стали феминистки. Для них, как оказалось, самым важным был не сюжет, а способ изображения женщин. Из-за странного вида женских тел феминистки заявляли, что художник показал униженность и подчиненность их положения.

Еще более запутанный сюжет показан на картине Сальвадора Дали «Великий м@стурб*тор». Суть его, возможно, не смог бы рассказать и сам автор. Самый крупный объект полотна – повернутое вниз искаженное лицо человека. Из района его шеи виден торс женщины с обнаженными плечами. Губами она тянется к части мужского тела под тончайшей тканью.

Снизу же в лицо человека вцепилась саранча. Интересно, что художник очень боялся этих насекомых. Возможно, так у одного из наиболее известных сюрреалистов реализовывались детские страхи.  

источник