27 марта уже ставшему культовым режиссеру Квентину Тарантино исполнилось 59 лет. Мировой кинематограф невозможно представить без его фильмов, постановщик оказал серьезное влияние на своих современников и кинематографистов последующих поколений. Time Out рассказывает 8 интересных фактов про Квентина Тарантино.

---

У Тарантино есть две премии «Оскар» за лучший сценарий, но ни одной за лучшую режиссуру

Квентин Тарантино получил свой первый «Оскар» в 1995 году за лучший сценарий к фильму «Криминальное чтиво», а 18 лет спустя, в 2013 году, еще один — за лучший сценарий к фильму «Джанго освобожденный». У режиссера также есть «Золотой глобус» и премия Британской академии, но все они за сценарий.

При этом Тарантино не раз претендовал на «Оскар» как лучший режиссер с картинами «Однажды в… Голливуде», «Бесславные ублюдки» и «Криминальное чтиво». Его фильмы также были номинированы на награду в категориях «Лучший фильм» и «Лучший сценарий», но безрезультатно. Однако престижная режиссерская награда у Тарантино все же есть: в 1994 году он получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале за «Криминальное чтиво».

---

Все сценарии для своих фильмов Тарантино пишет сам

Тарантино всегда пишет сценарии к своим фильмам самостоятельно, но при этом есть три проекта, где он выступил автором: «Настоящая любовь», «Прирожденные убийцы» и «От заката до рассвета». По разным причинам он не смог работать с ними как режиссер, поэтому продал производственным компаниям или продюсерам.

«Я начинал писать сценарий “Бешеных псов”, будучи актером, а для них главное — диалоги. Учась в актерской школе, я не имел доступа к сценариям и, когда смотрел, скажем, “К востоку от Рая”, старался запомнить текст наизусть. Дома я записывал диалоги, и то, что не помнил, заполнял своими словами. Однажды кто-то из однокашников сказал: “А ведь ты здорово пишешь!”. Однажды я взял текст, написанный Пэдди Чаевски к фильму Скорсезе, добавил к нему монолог, сделал слепой ксерокс и дал своему партнеру со всеми грамматическими ошибками, с моим почерком — я пишу как курица лапой, — чтобы разыграть сцену. Чтобы не разбирать мой почерк, он взял где-то сценарий Чаевски, но такого монолога в нем не обнаружил и сказал мне: “А знаешь, этот монолог ничуть не хуже сценария Чаевски!”. Это было первое признание моего сценарного творчества, с тех пор я стал относиться к нему более серьезно и мало-помалу начал писать эпизоды для работы в актерском классе».

---

Квентин Тарантино шесть лет работал актером

Кадр из сериала «Шпионка»

Тарантино скептически относится к киношколам и школам сценарного мастерства — на его взгляд, они слишком дороги и бесполезны. То, что он знает о кино, он изучил во время обучения актерскому мастерству. Здесь Квентин понял, что нужно все время думать о кадре, о том, как входить и выходить из него, следить за камерой и движением оператора — все это пригодилось ему для создания собственных фильмов.

«Знаете, лично я порекомендовал бы каждому желающему стать режиссером или сценаристом, вместо того чтобы поступать на сценарные курсы или на курсы режиссуры, начать с овладения актерской профессией. Все, что я знаю о написании сценариев, я вынес из оттуда. Главное в сценарии — характеры, которые постигаешь, вживаясь в них. Благодаря этим знаниям я умею работать с актерами и понимаю, что такое операторская работа. Джеймс Бест учил актеров так, чтобы они всегда имели в виду камеру, держались в рамках кадра, учитывали траекторию и темп ее движения. Преподавая азы операторской техники, Бест обучил меня словарю камеры, который резко отличался от того, что я знал раньше».

---

Тарантино не учился в киношколе, но и на работу в киноархив пришел не с улицы

Кадр из фильма «Доказательство смерти»

Вопреки распространенному мнению, что работа в киноархиве стала для Тарантино киношколой, это не так. Режиссер утверждает, что пришел туда, уже будучи всесторонне подкованным в истории кино, а во время работы лишь шлифовал уже имеющиеся навыки.

«Все было наоборот: меня взяли туда потому, что я уже довольно много знал о кинематографе. Я провел в видеоархиве — где практически ничего не зарабатывал, это был своего рода клуб — пять лет. Там я вдоволь насмотрелся фильмов: у них был богатый зарубежный отдел и большая коллекция классики. Я занимался тем, что мне страшно нравилось: смотрел великое кино — картину за картиной, каждый день. Я изучал карьеру режиссеров и до сих пор сохранил эту привычку: как только меня заинтересует какой-нибудь режиссер, я пытаюсь посмотреть все его ленты. Так я стал фанатом Эрика Ромера. А Пола Мазурски, который мне всегда нравился, я пересмотрел заново от начала до конца».

---

Сценарий фильма «Криминальное чтиво» Тарантино написал в Голландии

Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

После премьеры своего дебютного полнометражного фильма «Бешеные псы» Тарантино решил устроить себе европейские каникулы. До этого он никогда не бывал за пределами Америки. Он поехал в Европу, осел в Амстердаме и там написал сценарий к своему новому фильму. Поэтому в фильме есть отсылки героев к Европе и шутка про роял-чизбургер.

«К тому времени я, в свои 28-29 лет, не был нигде за пределами Лос-Анджелеса, если не считать год в Теннесси. Так что когда мы сделали “Бешеных псов” и показали их на “Сандэнсе”, я решил, что отправлюсь в Европу. Я прилетел туда в марте, а в мае открывался Каннский фестиваль. Туда я добирался на поезде, точнее, на трех поездах с пересадками, а затем арендовал машину и на ней вернулся в Амстердам. Я не только писал там “Криминальное чтиво”, но и просто жил, чувствовал себя европейцем, ходил за покупками в бакалейную лавку на углу и так далее. Это прочищало мозги, но как американец я, конечно, все видел через свою оптику — особенно то, что касалось бытовой культуры, что было не похоже на наш быт, о чем интересно потом поболтать с приятелями. Примерно это произошло с моим Винсентом Вегой. Я был в Амстердаме, и он провел там пару лет, и вот он вернулся и рассказывает историю про фастфуд в Европе».

---

Режиссер сознательно не создавал семью до зрелого возраста, чтобы целиком посвятить себя кино

Квентин Тарантино впервые женился в возрасте 55 лет. Во время израильского промо-тура по продвижению «Бесславных ублюдков» режиссер познакомился с певицей Даниэлой Пик, дочерью известного певца и музыканта Цвики Пика. В 2018 году пара тайно обвенчалась в Лос-Анджелесе, а в 2020-м у них родился сын Лео. Тарантино с семьей живет в Тель-Авиве, в районе Рамат-Авив Гимель. Ранее режиссер признавался, что сознательно пошел на создание семьи в таком зрелом возрасте:

«Я не утверждаю, что не буду жениться и не заведу детей, пока мне не исполнится 60 лет, но пока я сделал именно такой выбор и пойду по одной дороге, поскольку это мое время, чтобы делать фильмы».

Режиссер также говорил, что для него это жертва, связанная с возможностью снимать кино:

«Поймите, я отказался от слишком многого в жизни, чтобы снимать кино. У меня нет жены, нет детей. Я пошел на эти жертвы, имея четкую цель. И я счастлив».

---

Тарантино не заказывает музыку к своим фильмам у композиторов

Кадр из фильма «От заката до рассвета»

С самого раннего возраста режиссер мог заново посмотреть понравившийся фильм в своем воображении, просто слушая саундтреки к картине. Затем он стал придумывать свои сцены, вдохновляясь той музыкой, которую слышит — и так поступает до сих пор. При этом Тарантино не заказывает музыку специально для своих фильмов, а использует уже написанные произведения.

«Я просто не доверяю композиторам, беря всю ответственность за результат на себя. А если мне его творение не понравится? Я очень даже допускаю такое. А чуваку уже заплатили. Но у меня одна из лучших в Америке коллекций саундтреков. Когда я был маленьким, я посмотрел кино типа “В поисках потерянного ковчега” и оно мне понравилось. Ну или там возьмем для примера “Кэрри”, “Одетые для убийства” и прочее. Я доставал саундтрек к фильму, закрывался у себя в комнате, ставил музыку и вспоминал эпизод за эпизодом. Воображение разыгрывалось вовсю, я уже не ходил смотреть фильм в пятый раз, а пытался по памяти восстановить его под музыку. А потом я под музыку стал сочинять собственные эпизоды, почти целые фильмы, чаще всего под рок — и все это в голове. Так я поступаю и сейчас. Сегодня многие режиссеры так делают, но чаще всего показывают музыку композитору и просят написать нечто подобное. А я композитора исключаю как класс. Я ведь могу сотрудничать с величайшими в мире профи: я работаю с Морриконе, Лало Шифрином, Джоном Барри. Просто беру их музыку, которая мне нравится, вот и все».

---

Тарантино — это стиль

Термин Tarantinoesque, означающий сходство или имитацию режиссерских приемов Тарантино, в 2018 году внесли в Оксфордский словарь английского языка. Стиль режиссера развивался под воздействием термоядерного сплава из артхаусного кино и трэш-фильмов. Нелинейная структура, эстетизация насилия, бесчисленные отсылки на сцены из разных фильмов, долгие диалоги — вот лишь немногие основные черты стиля Тарантино, который является самым ярким представителем пост-модернизма в кинематографе.

Режиссер также обладает уникальной способностью смеяться в кино над тем, что в жизни зрители его картин не удостоили бы и улыбки. На все обвинения в чрезвычайно длинных диалогах Тарантино отвечает довольно однозначно:

«Диалоги — это моя фишка! Это то, чем я занимаюсь! Я уважаю мнение людей, но выйти с моего фильма и сказать “Слишком много диалогов” — это такая же тупость, как сказать это, посмотрев пьесу Теннесси Уильямса или Дэвида Хейра. В таком случае нельзя быть моим поклонником. Между прочим, каждый мой фильм критиковали за то, что в них есть долгие скучные диалоги, кроме разве что первой части “Убить Билла”, где сплошное мочилово».

Режиссера также задевает, когда его фильмы считают недостаточно серьезными:

«Меня уже 16 лет приглашают на Каннский фестиваль, потому что, по-вашему, я снимаю несерьезные фильмы? Кто-то называет их “низкими”, но только не я. Для меня снимать фильм о блондинках в тюрьме — не менее почтенное занятие, чем экранизировать романы Генри Джеймса. С единственной разницей: экранизации романов Генри Джеймса мне совершенно не нравятся, а вот фильмы о блондинках в тюрьме бывают чудо как хороши! И снимать я хочу именно такие картины. Я возвращаю “низким”, полузабытым жанрам вроде спагетти-вестерна уважение, которого они заслуживают, и современное звучание. Причем делаю это в стиле “сумасшедшего Квентина”, поэтому они ни на что не похожи. Кроме, конечно, долбанутого Квентина, ведь это я!». 

источник