На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?

Описание картины

«Олимпия» написана маслом на холсте размером 130,5 × 190 см. Ее сюжет весьма прост. На переднем плане – незаправленная постель, на которой полулежит красивая обнаженная женщина. В ее рыжих волосах – розовая орхидея, на ногах – туфельки-панталеты. Другой одежды нет, но зато есть украшения: черный чокер с жемчужиной, жемчужные серьги и золотой браслет. Взгляд лежащей женщины обращен прямо на зрителя.

Второй персонаж картины – молодая темнокожая служанка. В руках у нее – пышный букет цветов. На ней белое одеяние, а лицо практически теряется на тускло-зеленом фоне драпировок. В ногах кровати – третье «действующее лицо»: черный котенок, выгнувший спинку и задравший хвост. Интерьер комнаты почти полностью скрыт, так что кровать с женщиной становится главным аккордом художественного произведения.

Картина отличается новаторством по меркам своего времени. Можно заметить, что Эдуард Мане отошел от типичной для своих современников многослойной живописи и проработанности мазков и деталей. Напротив, его картина местами выглядит почти грубоватой, границы некоторых предметов расплываются. В «Олимпии» ощущается первое веяние грядущего импрессионизма, а ведь именно Мане стал одним из родоначальников этого направления.

История создания

Эдуард Мане написал свою «Олимпию» в 1863 году. Натурщицей для изображенной женщины послужила Викторина Мёран. Она была французской художницей и музыкантом, а также часто позировала Мане для разных картин, включая «Завтрак на траве», «Женщину с попугаем», «Железную дорогу», «Уличную певицу» и другие работы.

«Вербное воскресенье». Автопортрет Викторины Мёран

Сюжет картины не нов. Полотна, изображающие лежащих обнаженных женщин, писали еще художники эпохи Возрождения. Можно заметить, что «Олимпия» почти полностью повторяет «Спящую Венеру» Джорджоне и «Венеру Урбинскую» Тициана – обе написаны в XVI веке.

В Париже XIX века важным достижением для художника считалось, если его работы выставлялись на Парижском салоне. Так называлась одна из самых престижных художественных выставок Франции. Еще в 1859 году, за четыре года до «Олимпии», Мане уже пытался попасть на Парижский салон, но лишь в 1861 году две его работы удостоились этой чести.

Венеры Джорджоне и Тициана

«Олимпия» попала на знаменитую выставку лишь в 1865 году, вместе с картиной Мане «Иисус и бичующие его воины». Художник долго не решался выставить «Олимпию», так как понимал, во что это может вылиться. Вероятно, пойти на риск его уговорил его хороший друг – писатель Шарль Бодлер. А далее разразился скандал.

Чем удивляло полотно?

Чем же вполне невинная, по современным меркам, «Олимпия» так отличалась от искусства того периода, что вызвала острую реакцию публики? Причин множество.

Во-первых, как мы уже сказали, художники и прежде часто писали обнаженных красавиц. Но при этом они всегда обращались к каким-то античным сюжетам и персонажам, будь то Венера, Даная и так далее. В крайнем случае, художники могли изображать без одежды каких-нибудь восточных одалисок. А Мане, вопреки всем принятым нормам, изобразил не античную богиню и не османскую наложницу, а нагую современницу, европейку, вероятно – француженку. А о том, что это современница, явно говорят и ее украшения, и убранство комнаты.

Эскиз Мане к «Олимпии»

Второй момент – название картины. Имя Олимпия носила, к примеру, одна из героинь романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». А Дюма был современником Мане. Олимпиями часто называли в то время женщин легкого поведения, это было вроде нарицательного имени. Напрашивался второй вывод: Мане написал не просто современницу, но еще и женщину определенной профессии!

И это далеко не все. Новаторством художника было то, что героиня полотна смотрит прямо в глаза зрителю, причем ее поза откровенная, небрежная. А в глаза «дамам полусвета» обычно заглядывают лишь их клиенты, ведь в обществе такие женщины обычно держались скромно потупив взор. Таким образом, каждый, кто смотрел на картину, как бы тоже становился «клиентом». Конечно, фигурально. Но для парижан и этого оказалось достаточно.

Далее, картина «Олимпия» преисполнена различных символов и подтекста. Например, в волосах женщины – цветок орхидеи, который считается афродизиаком в языке символов. Тему цветов продолжает букет в руках служанки – наверняка подношение от поклонника. А черный кот в ногах кровати символически отсылает к ведьмовству, чарам. Рыжие волосы Олимпии тоже ассоциируются либо с распущенной жизнью, либо с колдовством (подобные предрассудки бытуют даже в наши дни, как ни странно).

Эдуард Мане

Ну и выше мы уже сказали про новаторскую манеру письма в целом. Эдуард Мане отказался от общепринятых традиций живописи и пошел своим путем. В сочетании со всем перечисленным, это оказалось чересчур для посетителей выставки. И реакция не заставила себя ждать.

Судьба картины

«Олимпия» подверглась страшному глумлению со стороны публики. Люди специально спешили на выставку, чтобы увидеть и обругать полотно. Толпа напирала на картину со всех сторон, в нее плевали, пытались повредить холст тростями и ручками зонтиков. К картине пришлось приставить охрану, но даже ей не всегда удавалось отпугнуть толпу. Доходило и до стычек.

Критики тоже не замедлили высказать свое мнение. Например, один из посетителей выставки написал, что на картине – «самка гориллы, сделанная из каучука» и что никому и никогда не приходилось видеть ничего более циничного. Этот же мастер слова добавил, что не советует смотреть на полотно беременным женщинам и молодым девушкам.

«Современная Олимпия», Поль Сезанн

Кончилось тем, что «Олимпию» перевесили в дальний зал и закрепили очень высоко на стене, чтобы недоброжелатели до нее не добрались. После скандала Мане забрал картину и долгие годы хранил ее в неприкосновенности в своей мастерской. Впоследствии ее выкупили друзья Мане у вдовы художника. В 1907 году «Олимпию» повесили в Лувре, а спустя ровно сорок лет она заняла заслуженное место в Музее импрессионизма. Сейчас она выставляется в Музее Орсе в Париже.

Несмотря на вызванный ею скандал, «Олимпия» в дальнейшем встретила очень много почитателей. Свои художественные произведения по ее мотивам создавали такие выдающиеся мастера, как Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдгар Дега, Пабло Пикассо и Рене Магритт.   

 источник