ИтальянскоДоброУтренннее..

Antonietta Varallo
ранее была здесь

***

+4

Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork

Teodor Axentowicz (Теодор Аксентович). Portrait of a Woman

Теодор Аксентович - Teodor Axentowicz (1859-1938) Site

Autumn, 1900, oil on canvas, Private CollectionПольский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовыми жанровыми сценами из жизни гуцулов в Карпатах. Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения. В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда он переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895. В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициан и Боттичелли. Он также часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты. В 1894 году он начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над "Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств. Принимал активное участие в пропаганде искусства и ремесел. В 1897 г. он основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества "Штука" (Sztuka), членами которого были такие известные польские художники, как Юзеф Челмонский, Юлиан Фалат, Яцек Мальчевский, Юзеф Мехоффер, Ян Станиславский, Влодзимир Тетмайер, Леон Высцольковский и Станислав Выспянский. В 1910 году он стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества "Zachеta". Умер 26 августа 1938 года в Кракове.Portrait of a Woman

Художник Gabor Toth

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях Европы: Венгрия, Австрия, Англия, Голландия, Швейцария, США и тд.



далее...

 Художник Dae Chun Kim | 'Пейзажно-насыщенное'

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.




далее...

---

♦ Я очень люблю тепло ! Лето - мое любимое время года ! И дом свой я утеплил по полной : вставил окна , нашел нормальные двери и , конечно же , у меня отличные радиаторы ! Приобрел я радиаторы чугунные в магазине "Строй Центр "-это оптовые продажи радиаторов.Теперь у меня в квартире тепло и комфортно !

Солнце,море,уют...одним словом Средиземноморье|Sung Sam Park

+38

Животный и растительный мир | Rebecca Latham

Rebecca Latham 

Читать далее...

Художник Kevin Beilfuss

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.



далее +14...

Художник Liu Maoshan

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.



далее...

«ПРИЯТНЫЙ ВЕЧЕР...»

Из альбома "В океане любви..." 

«ПРИЯТНЫЙ ВЕЧЕР...»

... Уютный вечер... Мягко музыка играет...
И разливается приятный полумрак...
Вся боль куда-то в темноту легко стекает...
Хмель кружит голову... И кровь стучит в висках...

Читать далее...

Милое викторианское... | Ludovico Marchetti

 Ludovico Marchetti (Italian, 1853-1909)

+6

Lauri Blank. Romantic Figuratism

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site

 

Promise
In love with life

Charles Gates Sheldon.Женские портреты.

+20

Richard S. Johnson. Fine Art

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Красавица Луиза О'Мерфи

Её упоминает в своих мемуарах Казанова: Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица.
Художник Франсуа Буше Портрет мадемуазель О'Мерфи или Отдыхающая девушка 1752, Ст. пинакотека, Мюнхен

Луиза О'Мерфи Marie-Louise O'Murphy (21 октября 1737, Руан в 11 декабря 1814, Париж) в фаворитка короля Людовика XV, модель художника Франсуа Буше.
Луиза О'Мерфи была пятой дочерью в семье Даниеля О'Мерфи, бывшего ирландского солдата, сапожника из Руана. После его смерти её мать переселилась вместе с детьми в Париж, где она занималась продажей подержанной одежды, а дочери работали натурщицами и актрисами.
>>>>>>>

Тайны имени

Имя человека — магическая формула его судьбы. Оно во многом определяет жизнь человека.В имени важно и имеет значение буквально все, начиная с его смысла,
с первой и последней буквы до количества букв и слогов.
Имя выступает в жизни человека как носитель некой священной сакральной формулы, представляющей самого человека.
Ритуал наречения новорожденного
С древности имя для человека было большой гуманитарной ценностью. Любое имя является ключом к той отмеченности, которую человек может получить в жизни в результате своей деятельности.

Куклы Коновалова Елена Валерьевна Пенза, Россия
Имя — это ключ к сокровенным нитям его судьбы.Человек имеет право выбирать личное имя. Ритуал включения личного имени новорожденного следует проводить на девятый день после рождения ребенка.
>>>>>>>

Классика пин-апа

Необыкновенно позитивные от Еnoch Bolles

После Альберто Варгаса и Джорджа Петти, Энох Боллз был самым известным из художников стиля pin-up эры Ар-деко.
В основном это произошло из-за массового распространения его работ. Иллюстрации Эноха появлялись везде - от газетных киосков с периодическими изданиями до коробочек с семенами. Его колоритные девушки, присутствующие на всех изображениях, оказали сильное влияние на многих художников того времени.
Боллз начал свою карьеру в 1915 году. Именно тогда он был нанят одним из издательств для создания обложек для выпускаемых журналов. Он, как и многие другие художники того времени, быстро нашел поклонников своих работ среди мужчин, читающих эротические журналы. «Забавный фильм» был тем журналом, который увековечил имя Эноха Беллза. С 1921 по 1948 годы Энох работал в этом журнале, и своими картинами поднял популярность издания до уровня всеми почитаемого «Эсквайра». Боллз работал и со многими другими журналами, оформляя для них обложки или же иллюстрации к пикантным историям, которых, надо заметить, в подобных изданиях всегда в избытке.
Девушки, изображенные Боллзом, были всегда очень игривы и сексуальны. Часто изображались в провокационных позах, но в то же время выглядели смущенными и застенчивыми. У них у всех были очень искренние лица, которые резко контрастировали с чувственными телами. Боллз часто включал в работу и посторонние предметы, например, символический пеньюар, или же мокрый купальный костюм.
Большое разнообразие цветов и оттенков, которые он использовал, резко отличали его работы от работ его современников, которые использовали в основном пастельные тональные схемы. Хотя Боллз всегда очень много и плодотворно работал, лишь небольшая часть его оригинальных картин известна сегодня.
Очень немного известно о личной жизни Боллза. Вероятнее всего, родился он в Чикаго. Работал со многими издателями мужских журналов в Нью-Йорке. Говорят, что в конце жизни у Боллза начались проблемы с психикой. Последние его работы для обложек журналов приводили в ужас почитателей его таланта, некогда полюбивших его игривых и задорных девушек.

Читать далее...