Когда перед подготовкой данного обзора пролистывал работы классика жанра "рin-up " Джила Элвгрена, то мне невольно вспомнился в некоторой мере ироничный фрагмент из романа Курта Воннегута " Завтрак для чемпиона" про " норок нараспашку" и девичьим штанишкам, ибо подобное я увидел на иллюстрациях этого автора. Ведь художник никогда не изображал на своих картинах роковых женщин. Его героинями всегда становились девушки-соседки, которые почему-то обладали личиком пятнадцатилетней кокетки и телом двадцатилетней дамочки. Эти героини частенько на иллюстрациях маэстро постоянно попадают врасплох во время пикантных ситуаций: собачка задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, коварный ветер поднявший юбку, что в результате открывает нашему взору великолепные длинные ноги и те самые штанишки, о которых вы поподробнее узнаете из фрагмента романа " Завтрак чемпиона " чуть ниже...

Сегодня я хочу представить таинственного американского художника Кэрол Уилсон (Carol Wilson). Почему таинственного? Дело в том, что, перерыв кучу сайтов на Google в поисках хоть какой-то информации об этой художнице, я нашел лишь фразу, которая в переводе звучит так:

«…Кэрол Уилсон — ведущий художник-кошатник, удостоенный наград, известный изобретательными изображениями кошек, типичных кошачьих ситуаций и причудливых гуманизированных изображений, представленных в кампаниях «Cat Art Carol Wilson» а также в «CafePress».

Только и всего…

Художник Николай Бодаревский, входивший в общество передвижников, охотно выставлял свои картины на выставках. Вот только передвижники считали его работы пошлыми и безвкусными, которые портят все выставки и отталкивают потенциальных покупателей. Но и просто исключить из рядов общества не могли, поскольку он строго соблюдал все правила, в итоге оказались в положении работодателя, в штате которого завёлся исполнительный, но совершенно бездарный сотрудник, которого и уволить по трудовому кодексу нельзя, однако и терпеть нет никаких сил.

Девочка, пасущая гусей.

Сам Бодаревский происходил из семьи небогатого дворянина. Отец работал титулярным советником, и, заметив способности своего сына к живописи, отдал его учиться в рисовальную школу. После её окончания Бодаревский сумел поступить в Академию художеств, что уже было немалым достижением. Учился он там очень хорошо, брал призы на различных студенческих конкурсах, а учителя отмечали его безупречную технику. Потому при выпуске в его дипломе было написано «классный художник I степени». Сам Крамской отмечал Бодаревского среди прочих учеников, считал его талантливым.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

Согласно контракту Джил Элвгрен должен был рисовать 20 девушек в стиле пинап в год, получая по 1000 долларов за одну иллюстрацию. Он также получил возможность подписывать свои работы. Героинями Элгврена становились отнюдь не роковые женщины, но «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций (ветер, поднявший юбку, собака, задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья и т. д.).

Веселая басня, увековеченная кистью незаслуженно подзабытого, хорошего художника Пьера Сюблейра (1699-1749).
В коллекции Эрмитажа имеется пара его работ. Он французский художник позднего барокко. В свое время он прославился как мастер портрета и исторической живописи.
Но есть у него и такие – фривольные картины. Сюблейра их написал по заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме. «Любящая куртизанка», «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др.

Эта красавица, всегда игравшая загадочных и холодных героинь, считается одной из величайших актрис современности. В личной жизни Катрин прославилась тем, что всегда оставляла сама своих мужчин. Обладая смелым и решительным характером, она никогда не боялась браться за самые провокационные роли.

Катрин Дорлеак родилась в 1943 году в Париже. Ее родители были актерами театра. Катрин была вторым ребенком в семье. У нее было две родных сестры и одна сводная. Несмотря на творческую работу ее родителей, эта была состоятельная и буржуазная семья. Катрин получила образование в католической школе. С детства она была скромным и застенчивым ребенком.

Все сестры связали свою жизнь с кино и театром. Впервые Катрин появилась в кино в возрасте 13 лет. Она взяла девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 17 лет Катрин влюбилась в обаятельного режиссера и ловеласа Роже Вадима и вскоре переехала к нему.

Один из самых колоритных актёров советского кинематографа, веселый балагур и шутник, "народный маркиз Советского Союза". Его розыгрыши еще долго вспоминали коллеги, а поклонники помнят по замечательным ролям.

О нём ходило много разговоров, что он разбил не одно женское сердце, что поклонницы не давали проходу, провожая до подъезда и встречая у входа в театр. Но все они не имели шансов — Игорь Дмитриев был безнадежно женат.

Всю жизнь он прожил с одной единственной женщиной, которую встретил еще в раннем детстве, а потом потерял.

«Тихий Дон»

До распада Советского Союза Игорь Дмитриев привычно указывал во всех анкетах, что происходит из рабоче-крестьянской семьи. Хотя его манеры, внешний вид и поведение были безукоризненны, как у человека "голубых кровей".

Только в девяностых актер приоткрыл завесу своей родословной. Этот аристократизм был не наигранный, а самый что ни на есть настоящий. Дмитриев — праправнук фрейлины Анны Шерер. Той самой, которая служила императрице Марии Фёдоровне. Это сценой в её салоне начинается роман «Война и мир» Льва Толстого.

Закончилась рабочая неделя... И как-то не хочется сейчас писать о серьёзном. Поэтому немножко юмора. Хочу представить творчество Ирины Бабиченко — картины с забавными и очень узнаваемыми, можно даже сказать, типичными персонажами.Первой увиденной мною картиной этой одесской художницы стала приведённая ниже, иллюстрирующая какую-то статью о туризме.

Мечты Клавдии Ивановны о Париже

Да, в условиях, когда границы закрыты, остаётся только мечтать. Заинтересовавшись репродукцией, я нашла Инстаграм Ирины Бабиченко. Там представлено довольно много рисунков. Есть у Ирины и страничка во вконтакте, но там информации довольно мало. Вообще, биографической информации о художнице в сети практически нет. Приведу здесь слова Бабиченко из найденной на просторах Интернета статьи, в которой рассказывается о проводившейся в 2018-ом году в одесском Доме учёных выставке, в которой участвовала Ирина. (Вообще, это была выставка двух одесских художниц — двух Ирин)

«По рисованию у меня всегда были только пятерки, — говорит Ирина Бабиченко. – Потом было время вышивок и вязания, три года назад дочь записала меня на мастер-класс, теперь вместе пишем маслом. Не то чтобы я научилась рисовать, но получила толчок к пониманию цели своего рождения в этом мире. Прочла горы литературы об искусстве, просмотрела сотни видеороликов о живописи. Сейчас не представляю своей жизни без творчества, мои картины находятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, особым спросом пользуется серия «Знаки Зодиака».

Ирина Бабиченко черпает вдохновение из обыденности, привычной жизни, глядя на неё с юмором. Она колоритно изображает маслом коммунальный быт, знакомые одесские типажи. И от её картин веет позитивом. Убедитесь сами!

Прелестная в своей юности шестнадцатилетняя Верочка Шевцова, худенькая черноглазая смугляночка с длинной косой, была сестрой товарища Репина по Академии художеств. В петербургской квартире Шевцовых на Васильевском острове молодого художника встречали с неизменным гостеприимством и он часто там проводил время.

В доме вкусно кормили, играли в настольные игры, музицировали, танцевали, горячо спорили и обсуждали новости. Глава семьи Алексей Иванович Шевцов был известным петербургским архитектором. У Шевцова, кроме сына Алексея, были две дочери - Софья и Вера. Репин с удовольствием рисовал обеих сестер.

Художник обратил внимание на младшую дочь архитектора. В восторженных глазах Веры было такое мечтательное ожидание, словно она ждала приглашения на танец. Барышня была хороша: милое детское лицо в ореоле каштановых волос, крутой лобик, тоненький и чуточку, самую чуточку, длинноватый носик, полнокровные губки...

Постепенно 27-летний Илья увлекся Верой, не желая себе признаться, что влюблен не столько в барышню, сколько в ее семейство - веселое, приветливое, хлебосольное.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Можно бесконечно смотреть на три вещи: как твой враг делает харакири, как гейши, раскрасневшиеся от саке, плещутся в тёплых источниках, и на японскую живопись.

Прежде всего хочу принести извинение тем читателям, которым сложно воспринимать материалы про современное искусство, а я с этим зачастил. Вас много, вы все разные, я вас всех ценю и уважаю ваши вкусы и пристрастия, но на канале размещаю всё то, что мне интересно. Объять необъятное - угодить всей аудитории - ох, тяжела ты, шапка Паганеля. Мне, например, как нравятся живопись Северного Возрождения, так и современный дизайн и иллюстрация.

Не менее любимы японцы - странная и загадочная нация с тонким восприятием действительности, невероятной жестокостью внутри и нехилой ипа№цой.

Собрал для вас ароматной, как рамен, и нежной, как цвет сакуры, живописи. Итадакимасс.

1) Сугимура Дзихэй, "Картины изящной жизни в Ямато". 1684.

Эх, хорошо жилось в Ямато, исключая крестьян и буракуминов.

Не знаю, как у вас, но у меня солнечно, хотя и пока ещё прохладно.И это чуток огорчает... Уже очень хочется, чтобы Солнышко нас порадовало своим теплом. И может быть по этой причине, я обратился к творчеству испанского художника, картины которого ну просто источают на нас это солнечное тепло и благодать средиземноморья...

Любители животных и, в частности, кошек, Вам сегодня как раз сюда! Те, у кого дома есть милый пушистый зверек из семейства кошачьих, начинают замечать повадки, любимые места и позы животного, даже язык - как они ластятся ,чтобы получить лакомство или просто, когда соскучились... Можно долго говорить об этих зверьках, но лучше показать. Так вот, одна художница делает это прекрасно, на мой взгляд. Я был бы счастлив, если бы у меня появился портрет моей кисы такого уровня мастерства... Люси Билодо. Сегодня статья о ней и о ее творчестве в целом. Обещаю, что будут не только кошки.

Видите, какое существо? Как оно полно жизни и какие важные кошачьи мысли играют в глазах? Как настоящее, которое сейчас прыгнет прямо из картины...

иперреализм — направление живописи, в котором картины напоминают фотографии. Иногда действительно нужно очень внимательно присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами фотография или картина.

Гиперреализм развился из фотореализма в конце 20 века и перешел на новую ветвь развития в начале 21 века.

Фотореализм возник как реакция на движение абстрактного искусства. Фотореализм появился в США в 60-х годах прошлого века и распространился в Европе в 70-х.  Художники-фотореалисты создают картины, которые выглядят настолько правдоподобно, что, как следует из названия, напоминают фотографии высокого разрешения.

Задача фотореалистичной работы – получить технически точный и четкий результат. Художники-фотореалисты могут намеренно лишать свою работу какой-то эмоциональной детали, если это нарушает целостность рассказа. Тема фотореализма — повседневная жизнь человека и ее предметы.

Иллюстрации художника Лисандро Рота, так и кричат, не проходите мимо, посмотрите, мы такие забавные, но такие глубокие. Картины итальянского художника заставляют задуматься, а где-то посмеяться, но редко кого оставляют равнодушными.

Лисандро Рота родился в маленькой солнечной Италии в небольшом городке Лукка, в 1946 году. Он выучился на бухгалтера, устроился на работу. Однако в 1969 году ему жена подарила краски и альбом, с этого момента вся его жизнь изменилась, он начал рисовать. Лисандро сначала писал пейзажи, затем оставлял на долгие годы это занятие, а после снова приступал к рисованию.

Уже полюбившегося многим художника Алексея Зайцева часто называют певцом лета. Большинство его сюжетов посвящено именно этому времени года, а заслуживающих внимание работ так много, что можно говорить о художнике бесконечно.

Алексей пишет в импрессионистской манере и всё же настолько реалистично и живо, что обожаем поклонниками обоих направлений. Манера его настолько яркая и впечатляющая, что первая слава пришла к нему ещё в юном возрасте.

Алексей Зайцев "Куры, кыш от Васьки!", 

Алексей родом из Рязани, в детстве он часто проводил время в мастерской своей тёти, которая и стала для него проводником в мир живописи, привив любовь к творчеству. В серьёзное увлечение эта любовь переросла с переездом в столицу, когда мальчику исполнилось 12 лет.

Одесская художница Ирина Бабиченко стала популярной не так давно. В 2016 году по совету своей дочери она пошла обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Ирины взорвали интернет. По своей популярности картины Ирины могут конкурировать разве что с картинами ярославского художника Васи Ложкина. Сегодняшняя публикация снова посвящена картинам Иры. Большинство из них написаны в этом году и многие из вас их ещё ни разу не видели. Итак, поехали.

Сегодняшний день снова посвящён уже полюбившимся читателям картинам художницы Ирины Бабиченко. Ирина родилась в Одессе. В 2016 году она по совету совей дочки стала обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Иры взорвали интернет. Ирина продолжает писать и выкладывать в интернет свои новые картины. Давайте на них посмотрим. Итак, поехали.