"И если вы слишком душой огрубели - идите смягчиться не к водке, а к Белле. И если вам что-то под горло подкатит - у Беллы и боли, и нежности хватит" - пел про Ахмадулину Владимир Высоцкий.

Многие должны помнить ее по фильму Василия Шукшина "Живет такой парень".

Кадр из фильма "Живет такой парень".

В этом фильме Василий Шукшин доверил ей роль столичной журналистки, и она справилась блестяще. Свои стихи она всегда читала патетично, нараспев, пафосно, но при этом чрезвычайно завораживающе, а в фильме смогла блеснуть: играя роль, она жила, говоря просто, и все равно как-то необыкновенно.

Позже фильм был отмечен "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале. Спустя шесть лет Ахмадулина снялась еще в одном фильме "Спорт, спорт, спорт", в котором помимо постановочных сцен присутствовали высказывания о спорте известных людей. В картине в авторском исполнении звучат стихи Ахмадулиной "Ты человек! Ты баловень природы…" и "Вот человек, который начал бег…".

Родился будущий талантливый художник в городе Ренн на западе Франции в 1870 г. Творчество стало проявляться еще в раннем возрасте, полностью увлекая ребенка. Мальчика интересовало все прекрасное, особенно живопись. Он постоянно рисовал, и родители оценили его успехи, решив поддержать сына и дать ему желаемое художественное образование.

Начинал профессиональное обучение Гийом в родном городе в школе искусств, но с 1889 г. перебрался в Париж и поступил в Академию Жюльена. Она считалась одной из самых престижных во Франции, выпуская из своих стен настоящих талантов и творцов. Синьяк провел там 6 лет, вплоть до 1995 г. и с успехом окончил учебное заведение.

Художник Гийом Синьяк "Объятия Пьеро"

Перспективного студента отмечали преподаватели и пророчили ему славу и успех. Его под свое крыло взяли сразу несколько именитых наставников, желая передать свои знания столь одаренному юноше.

Серенада

Искусство должно быть разным, и с этим тезисом сложно спорить. Помимо серьёзных картин, являющихся истинными шедеврами, есть немало забавных иллюстраций, которые, возможно, не несут в себе особенно глубокий смысл, зато глядя на них, неизменно улучшается настроение. Сейчас это особенно важно. Потому мы решили составить подборку из картин художника, рисующего в позитивном ключе, в лёгком жанре. Сейчас, когда во дворе весна, хочется расслабиться и улыбнуться, надеемся, представленная подборка  поможет вам это сделать.   

Накадзима Киеси (中島 潔) стали называть "художник ветра" благодаря его знаменитой серии гравюр на дереве, каждая из которых изображает печально-задумчивую девушку, обвеваемую ветерком.

Родился он в Маньчжурии, Северо-Восточный Китай, в 1943 году. Изучать живопись не было никакой возможности, поэтому он учился рисовать самостоятельно.

Когда ему было 18 лет, накануне окончания им средней школы, его мать умерла от рака. Его отец женился во второй раз два месяца спустя. Находясь в состоянии шока, Накадзима Киеси не смог сдать выпускной экзамен. Вместо этого он сидел на пляже и бросал в море бутылки с письмами к своей покойной маме. 

Владислав Николаевич Леонович – белорусский художник. Родился в 1962 году в Минске, работает художником – оформителем, создает свои работы в технике маслом и пастелью. Информации о художнике в интернете практически нет, Владислав видимо не любит рассказывать о себе. Но о художнике многое могут рассказать его произведения, главная тема которых - тема детей и детства.

Владислав Николаевич Леонович Неопытный ухажёр

Здесь собрана для вас небольшая коллекция иллюстраций от Джона и Генри Гинтермейстеров (John and Henry Hintermeister).

Генри Гинтермейстер Катание на коньках с бабушкой Масло на холсте 76,2 × 61 см

Это картины-рассказы, изображающие житейские, комические ситуации возникающие между детьми и бабушками, дедушками, родителями, это взаимоотношения разных поколений. Очень веселые и солнечные работы заставляют зрителя улыбаться и сопереживать героям. В работах чувствуется неиссякаемый позитив и любовь к жизни. Бабушки и дедушки играют очень большую, а иногда и главную роль в жизни детей. Часто человек формируется, как личность под их чутким руководством.

«Санта-Барбара» был одним из первых долгоиграющих американских сериалов, который заставлял всех зрителей постсоветского пространства собираться у телевизионных экранов. И поэтому актёры, снявшиеся в нём, буквально отпечатались в памяти каждого любителя мелодраматических историй.

Роль Келли, так полюбившаяся зрителю, для молодой 18-летней актрисы Робин Райт стала первой заметной работой, за которую её трижды номинировали на премию "Эмми". А сейчас, спустя 40 лет, в ней довольно сложно узнать белокурую юную красотку, но при этом годы совершенно не испортили её.

Иоланда Кристина Джильотти родилась 17 января 1933 года в Каире, в квартале Шубра, в семье итальянских эмигрантов, приехавших в Египет из Калабрии. Безработица, поразившая Италию в начале XX века, заставила Джузеппе Джильотти, дедушку Иоланды, обосноваться в Каире.

Ее отец, Пьетро Джильотти был первой скрипкой Каирской оперы - печальные звуки его музыки (отец часто репетировал дома) были для девочки единственным развлечением и средством общения с внешним миром.

Маленькая Иоланда подхватила глазную инфекцию и местный врач не придумал ничего лучшего, как наложить на глаза девочки непроницаемую повязку на много дней. Ребенок не понимал, почему вдруг опустилась ночь - эта черная повязка мешала и раздражала.

В конце концов ее мать Джузеппина не выдержала мучений своего ребенка, сорвала бинты и обе закричали - дочь от резкой боли в глазах, причиненной ярким светом, а мать - от страха: у Иоланды развилось косоглазие.

Иоланда Кристина Джильотти в детстве

Родители пытались лечить дочь, она перенесла несколько операций, носила очки с толстенными линзами и в школе получила прозвище Четырехглазая. Всю свою жизнь Иоланда не могла находиться в темноте и спала при свете ночника.

После окончания школы шестнадцатилетняя Иоланда устроилась секретарем в фармацевтическую компанию. В восемнадцать лет девушка приняла участие в конкурсе красоты "Мисс Ундина", в котором заняла второе место, а спустя три года стала победительницей "Мисс Египет".

В гримерке знаменитой группы "АВВА" было шумно и весело. Популярная четверка - Агнета, Бьорн, Фрида и Бенни отмечали удачное начало гастролей в Австралии и восхищались приемом, который им устроили австралийские фанаты.

Фрида решительно отставила бокал с шампанским и развернула записку, которую ей передала пресс-секретарь. Пробежав глазами текст, она бессильно опустилась в кресло. Смеющийся Бенни и чуть захмелевший подошел к жене: " С тобой все нормально? У тебя сейчас такой вид, будто ты привидение увидела!"

Да, можно сказать и так... В записке, исписанной размашистым почерком их агента, говорилось: "Фрида, сегодня в наш стокгольмский офис позвонил какой-то странный человек, который хотел поговорить с тобой. Он утверждал, что является твоим отцом. Я, конечно не дал номер вашего сиднейского отеля. Да, и может следует обратиться в полицию? Сейчас столько сумасшедших развелось!"

Бенни вопросительно посмотрел на нее. Фрида ответила: "У меня нет никакого отца. А тот, что был, давно умер!"

Кошки хороши в любое время года. А зимой - особенно. Их шубки становятся яркими и пышными, что дает художникам и фотографам простор для творчество, а котам - возможность услышать еще раз слова восхищения в свой адрес.

И в День святого Валентина мы предлагаем полюбоваться необычными, смешными, мудрыми и влюбленными синими котами!

Катрин Денев 22 октября исполняется 80 лет. Накануне юбилея гранд-дамы французского кино о разных этапах в ее карьере и личных встречах с актрисой вспоминает Сергей Николаевич.

Кадр из фильма «Бернадетт» Фото: Karé Productions

Главная национальная кинопремьера Франции нынешнего октября — фильм Bernadett. В роли бывшей первой дамы Бернадетт Ширак — легенда французского кино Катрин Денев. Это ее подарок себе самой и всем нам к ее 80-летию. По иронии судьбы она изображает типичную буржуазку, жену своего мужа, не имеющую никакого права голоса, с которой никто не считается. Все, что остается Бернадетт, — это носить старящие ее костюмы Chanel и стричь розы в саду Елисейского дворца. Но в какой-то момент она говорит «нет». Бернадетт не устраивает роль бессловесной тени. Она объявляет войну и своему придурковатому мужу, лгуну и изменнику, и наглой дочери Клод, и всему президентскому окружению. Бернадетт идет в бой и выигрывает его, становясь на наших глазах серьезным политическим игроком и отчаянной феминисткой, бросающей вызов «мужскому государству». Конечно, это прежде всего бенефис самой Денев, которая с возрастом обнаружила дар незаурядной комедийной актрисы. Впрочем, те, кто помнит ее в фильмах «Дикарь» или «Любимая теща», нисколько не должны удивляться этим метаморфозам. На экране Денев умеет не только холодно и презрительно молчать, но и заразительно смеяться. Более того, смеяться ей нравится гораздо больше. И «Бернадетт» лишь подтверждает это наблюдение.

Она была настолько хороша, что частно использовала себя в качестве модели.

Говоря о пин-ап чаще всего о девушках вспоминают как о моделях, такова уж особенность этого стиля. Но особенность творчества Зои Мозерт (Zoe Mozert) в том, что она была и художником, и, частенько, собственной моделью. Впрочем обо всём по порядку.

Зои Мозерт (урождённая Элис Аделаида Мозер) родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо (США). Ее отец Фред Уильям Мозер был инженером-механиком немецкого происхождения. Фамилия изначально была Моцар, но была изменена на Мозер, когда ее дед эмигрировал в Америку. Мать - Джесси Мейбл Хэтфилд из Огайо, домохозяйка. Родители поженились в 1906 году, и она была их первым ребенком.

Эта художница молода, красива и обаятельна. У нее доброе лицо и рыжие волосы. Себя она называет - Настенька. И это имя ей подходит гораздо больше строгой и величественной "Анастасии". К тому же, так ее не перепутают с полными тезками - художником-акварелистом и детской писательницей. Одно плохо - про тезок информации в интернете полно. А про Настеньку - нет совсем.

Александр Янин - художник очень самобытный. Его жанр кто-то определяет как наив, кто-то как реализм или даже сюрреализм. Когда самому художнику задают вопрос, к каком же стилю он относит свои картины? - тот коротко отвечает: "Янин." Этот стиль сочетает в себе фантастические аллегории и добрую иронию.

Сегодняшняя публикация посвящена картинам художницы Ирины Бабиченко — главному эксперту по карикатурному изображению героев одесских анекдотов, которые уже по традиции фигурируют в качестве иллюстраций к различным юмористическим публикациям на моём канале. Ирина родилась и живёт в Одессе. Появилась на свет она в 1972 году. По знаку зодиака Ирина — Водолей.

На другой день после того, как во всех газетах появилось сообщение о разводе актрисы Джейн Фонды, в ее квартире раздался звонок и чуть вкрадчивый приятный голос, представившийся Тедом Тернером, спросил: "Скажите, Джейн, неужели это правда?"

Джейн с удивлением подтвердила новость. Тогда Тернер спросил, нельзя ли ему сегодня вечером пригласить ее в ресторан. Фонда растерялась. С какой стати? Они ведь даже не знакомы. Хотя в ее кругу все знали, кто такой Тед Тернер: миллионер и легендарный основатель СNN.

Тернер говорил странные вещи: что только он может понять, что у нее твориться на душе. Джейн слушала его с недоумением, а потом прервала разговор: "Мистер Тернер, позвоните через три месяца. Надеюсь, я буду в лучшей форме" , - и повесила трубку. О чем говорит он? О каких свиданиях?

Разве он не понимает, в каком она состоянии? Распался ее брак с Томом Хейденом, который длился семнадцать лет. Видит Бог, как она переживает их разрыв! Тем более это ее второй рухнувший брак. А он так бестактно лезет в душу!

Тернер позвонил через три месяца, день в день. И на этот раз Джейн почему-то согласилась поужинать в ресторане. "По крайней мере, немного развлекусь", - подумала она.

Это было ее первое свидание за последние семнадцать лет. В свои 52 года она выглядела великолепно и оделась так, как любила в молодости: обтягивающий свитерок, короткая кожаная юбка и туфли на высоких каблуках.

Джейн Фонда в юности

Они поехали в маленький ресторанчик в горах Санта-Моники, где наверняка можно будет скрыться от любопытных глаз. Тед был высоким, красиво седеющим, удивительно подвижным. С энтузиазмом подростка он признался, что всегда любил Джейн как актрису, восхищался ее красотой и теперь убедился, что не ошибся. Затем добавил, что уверен: у них все будет хорошо. Ее брови от удивления поползли вверх.

Я считаю, что 60-е и 70-е годы это золотая эпоха французского кино. Чем-то эти фильмы отличаются от более поздних. А особенно шикарны комедии этого времени. Их любили в СССР, их любят и сейчас. Время от времени пересматриваешь что-нибудь французской комедийной классики.

А далее 10 самых лучших комедий из Франции 60-х годов. В данный рейтинг я выбрал фильмы по оценкам на сайте Кинопоиск. В принципе, все отражено верно.

Фантомас, 1964

Просто удивительный фильм, а еще удивительнее эффект. Мы же думали, что это не комедия, а вполне серьезный фантастический детектив. Откуда же было знать, что это лишь очень крутая пародия.

Но потом, конечно, все стали смеяться над незадачливым комиссаром Жювом. Да и вообще, комедия очень качественная, если знать, что это пародия на "оригинального Фантомаса".

А еще актеры - Луи де Фюнес, Жан Марэ, Милен Демонжо. Участие этих актеров - это уже успех фильма.

Возле Galerie du Luxembourg на улице Сен-Дени в Париже бурлила толпа. Из белого лимузина вынырнула шляпа с широченными полями, закрывавшая лицо хозяйки так, что можно было разглядеть лишь ярко-красные губы и мундштук. Увядшая шея дамы была увита гирляндами жемчуга, а на узловатой, покрытой старческой рябью руке мерцал огромный топаз, оправленный в серебро. Все время поездки она, жестикулируя, мешая английский язык с французским, повторяла: «Никто не придет… Все будут смеяться… Это же старые, совершенно вышедшие из моды работы…» Выйдя на тротуар и увидев у входа в галерею толпу, она потеряла сознание.

Был июнь 1972 года, и в Париже выставлялись работы 74-летней Тамары де Лемпицки, созданные более тридцати лет назад.

Стиль ПИН-АП, который зародился в двадцатые годы прошлого века в Америке, не дает покоя нашим современным художникам-иллюстраторам. И я в очередной раз представляю вам автора, который так умело совместил этот изобразительный жанр с советскими реалиями.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.