Арабские мотивы | Edwin Lord Weeks

Американский художник Edwin Lord Weeks (1849-1903)

 

Так соблазнительно
бросая взгляды.
Ты - моя наивная мечта
Как я хотел бы быть с тобою рядом.
Ты танцевала ночи напролёт
Без остановки
До изнеможения.

Читать далее...

Photographer Anton Fedotov (Антон Федотов). Art Photos

Фотограф Anton Fedotov (Anton Fedotov), Site профессиональный фотограф из Москвы, Россия.
С большим удовольствием посмотрела на персональном сайте www.antonfedotov.ru портфолио Антона Федорова, оно состоит из высокохудожественных работ превосходного качества - свадебная фотография, портреты знаменитостей, арт фотография и фото-работ снятых во время путешествий по миру. Особенно западают в душу роскошные свадебные фотографии, глядя на них прекрасно осознаешь, что не пожалеешь ни каких денег, чтобы пригласить на свадебную фотосъемку профессионала такого высочайшего уровня, как Антон Федотов, ведь благодаря его профессионализму, творческому подходу к процессу съемки, нестандартному, креативному взгляду , присущему лишь талантливым людям, свадьба и все счастливые моменты связанные с этим счастливым моментом, запомнятся на всю оставшуюся жизнь, и свадебный альбом будешь открывать каждый раз с волнующим трепетом, предвкушая встречу с прекрасным и красиво запечатленным в фотографиях счастливым прошлым..

Black and White

Kinuko Y. Craft. Illustrations for tales

Художница и иллюстратор Kinuko Y. Craft Site родилась в 1940 году в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.King Midas and the Golden Touch (1999)

Children's Picture Books

Fabian Perez

Fabian Perez Site, родился 2 ноября 1967г. в Буэнос Айресе, столице Аргентины. Будучи подростком, он в равной степени увлекался рисованием и каратэ, причем, став старше, Фабиан не стал делать выбор между боевыми и изобразительными искусствами, а занялся и тем, и другим всерьез. Каратэ в значительной степени повлияло на его характер, приучив к дисциплине, а также помогло ему раскрыться для постижения других видов и форм искусства. Очень многое из того, что Фабиан почерпнул из философии восточных единоборств, легло в основу его живописи.
Когда Фабиану было 22 года, он уехал из Аргентины в Италию, где оставался на протяжении семи лет. Италия стала страной, где началась его карьера художника и писателя. Именно здесь он написал свою первую книгу "Отражения снов", которая позже была издана в Соединенных Штатах. После Италии он поехал в Японию, где прожил год. Картины, которые он написал здесь: "Японский флаг" и "Медитирующий мужчина", теперь находятся в Резиденции Правительства. Из Японии он переехал в Лос -Анжелес и посвятил себя труду живописца и писателя.

Аргентинская страсть

Hamish Blakely. The Roaring Twenties

Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site

Voyager
Flashback

Художник Scott Mattlin

Художник Scott Mattlin в молодости много путешествовал по всей Северной Америке и пробовал свои силы во многих профессиях. Когда ему исполнилось 30 лет, он получил художественное образование в Южной Калифорнии. При подготовке к поступлению в Арт-центр школы дизайна в Калифорнии, Скотт познакомился с группой успешных художников, которые согласились стать его наставниками и учителями. Одним из них был Джо Гарсия (Joe Garcia). И поле этого Скотт в течение 4 лет интенсивно обучался живописи.
С того времени он приобрел свой круг восторженных коллекционеров, проводит выставки и получает награды. Работы Скотта были отмечены в юго-западном Художественном журнале, появились в самых разнообразных художественных и учебных изданиях.



Taos Woman

далее...

Осенняя радость и грусть! Натюрморты.





Читать далее...

Люблю я собаку за верный нрав...| Jim Killen

Люблю я собаку за верный нрав,
За то, что, всю душу тебе отдав,
В голоде, в холоде или разлуке
Не лижет собака чужие руки.

Читать далее...

Художник Александр Милюков

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Пейзаж, Landscape

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж

Художник Jurgen Gorg | 'Чувство...'

Художник Jurgen Gorg родился в городе Dermbach в Западной Германии в 1951 году. Годы юности провел в Кобленце, позже переехал в Майнц, где учился на протяжении 4 лет в университете Иоганна Гуттенберга.
Jurgen Gorg начал свою профессиональную карьеру художника в 1977 году и как живописец и как гравер. Уже в 1980 году он был удостоен специального приза от района Rheinland Pfalz.
Его картины для многих неоднозначны, это не просто фигуративная живопись, это скорее живопись с эротическим подтекстом. Художник смог найти такую грань, в своих образах, когда это выглядит красиво, эстетично, но не вульгарно. Красивое стройное, зачастую идеализированное молодое тело. Лицо, как правило, остается неопределенным, не значимым, но при этом обязательно присутствует свободное плавное движение… Взгляд зрителя концентрируется на языке тела... на его гибкости, на его желаниях... В дополнение ко всему монохромная тональность, мягкие цвета, применяемые одновременно с графитом, в сочетании с мягкими полупрозрачными слоями масляной краски.
Jurgen Gorg в свое время произвел фурор на европейской художественной сцене изобразительного искусства. И к 40 годам он стал самобытным, талантливым художником со своим незабываемым почерком и в живописи, и в графике и в скульптуре.
Его работы в настоящее время пользуются большим спросом. Его технические достижения и его способность так чутко воспроизводить движущиеся сделали его работы неотразимыми для его многочисленных коллекционеров.


Passion

далее...

Женские образы от FABIAN PEREZ

Бесподобные женские образы...в состоянии "ничегонеделания"...

Читать далее...

Ричард Гир | 'Правила жизни'

Журнал Esquire.



Ложь может быть очень разной. У Рене Магритта есть знаменитая картина. На ней с фотографической точностью изображена курительная трубка, а внизу написано «Это не трубка». Ты смотришь на эту картину и думаешь: как же так? Но если ты дашь себе пару минут, ты поймешь, что это действительно не трубка, а лишь ее изображение, и все, что хотел сказать Магритт своей картиной, — ложь может быть очень тонкой. Такой тонкой, что она почти перестает казаться омерзительной.

далее...

Иллюстрации от француженки Antoinette-Fleur

Иллюстрации от француженки Antoinette-Fleur, немного напоминают работы Sophie Griotto, разница в том, что выполненны они исключительно с помощью фломастеров.



далее...

ИтальянскоДоброУтренннее..

Antonietta Varallo
ранее была здесь

***

+4

Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork

Teodor Axentowicz (Теодор Аксентович). Portrait of a Woman

Теодор Аксентович - Teodor Axentowicz (1859-1938) Site

Autumn, 1900, oil on canvas, Private CollectionПольский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовыми жанровыми сценами из жизни гуцулов в Карпатах. Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения. В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда он переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895. В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициан и Боттичелли. Он также часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты. В 1894 году он начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над "Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств. Принимал активное участие в пропаганде искусства и ремесел. В 1897 г. он основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества "Штука" (Sztuka), членами которого были такие известные польские художники, как Юзеф Челмонский, Юлиан Фалат, Яцек Мальчевский, Юзеф Мехоффер, Ян Станиславский, Влодзимир Тетмайер, Леон Высцольковский и Станислав Выспянский. В 1910 году он стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества "Zachеta". Умер 26 августа 1938 года в Кракове.Portrait of a Woman