Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Когда Модильяни было 15 лет, его соблазнила горничная, работавшая в их доме. С тех пор проблем с женщинами у художника не было. Больше ста любовниц, которых он рисовал, любили нищего художника за духовную красоту и тонкость натуры. Ну и, чего уж там, внешними данными природа художника тоже не обделила.

Этот художник стал иконой кинопроизводства Голливуда, а его женщины стали рисованной иконой стиля и откровенности. Посмотрим на самых роскошных и известных...

Простой зритель не знает его. Такие творцы невидимы, они внутри огромной индустрии кино, из которой мы знаем киноактеров и в лучшем случае режиссеров. Но Роберт, пожалуй, тот самый творец, кто своими иллюстрациями изменил весь подход к киноафишам и книжным обложкам.

Практически каждому из нас попадала в руки пропагандистская литература американских протестантов. Не рассматривая религиозную составляющую всегда восхищался качеством иллюстраций в этих журналах. Оказывается одним из художников, работающих над этими иллюстрациями был Роберт Ли Берран.

Роберт Ли Берран (Robert Lee Berran) родился в Маунт-Вернон, (штат Нью-Йорк, США), 24 декабря 1923 года и вырос в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В возрасте 19-22 лет он служил медиком во время Второй мировой войны в составе третьей армии генерала Паттона в Европе. После войны он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1947 по 1950 год.

Картина была написана в 1892 году, но, если бы мне сказали, что это картина, изображающая сцену недельной давности, я бы не удивилась. Она будит чувство связи прошлого и современности. Моя знакомая пара влюбились в эту картину, купили репродукцию и повесили над кроватью.

"Две подруги"

Тулуз-Лотрек напомнил им юность и те эмоции, которые они впервые испытали.
Примерно через год они узнали, что это кровать в борделе, на ней две проститутки, которые прижавшись друг к другу под одеялами, уставшие от работы, наслаждаются обществом друг друга.

5 февраля 2020 года в США скончался представитель «золотого века» Голливуда, 103-летний Кирк Дуглас. Сын легендарного актёра Майкл Дуглас, сообщая о печальном событии на своей странице в Facebook, отметил: "Он был замечательным мужем, отцом и дедом, талантливым актёром и писателем, прославленным меценатом". Мы вспоминаем знаковые роли Кирка Дугласа, которые сам он считал лучшими в своей актёрской карьере.

Картины художника Джузеппе Данжелико — это чисто «интерьерная» живопись. Та самая, которую ожидаешь повстречать в дорогих особняках по обе стороны Атлантики. И да, по-настоящему его карьера «пошла на взлёт» лишь после переезда в США, где искусство всегда было и будет в первую очередь бизнесом. 

Но разве сам факт пребывания полотен сеньора/сэра Данжелико в частных коллекциях богатых ценителей изобразительного искусства — не показателен?

Эмилия Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda Martinez), родилась в 1943 году в Мадриде, - испанская художница. Потом, ещё в детстве, вместе с семьей переехала в Барселону. Изучать изобразительное искусство начала в 1956 году, в академии художника Виктора Стефана Рипо и продолжила учёбу в школах Ллотджа в 1959 году, и Массана в 1969 году. В начале 70-х годов Эмилия завершила свое обучение и полностью посвятила себя живописи.

Чаю напился

Стало на сердце тепло

В чайнике сливки.

​

Юная Сисси – дочь герцога Макса Баварского – простая скромная девушка. Она сторонится шумных светских развлечений, бегает по лесам, ухаживает за животными, наслаждается природой и мечтает о любви. Случайно познакомившись в лесу с красивым молодым офицером, она чувствует, что встретила мужчину своей мечты. Да и офицер не на шутку увлечен девушкой, хотя и считает ее простой крестьянкой. Каково же изумление обоих, когда на балу ему представляют младшую дочь герцога Максимилиана, а ей – австрийского императора Франца-Иосифа.

 

Мы иногда удивительно мало знаем о людях, чье творчество стало мировым достоянием. Их произведения могут быть узнаваемыми, популярными и баснословно дорогими, а биографии печататься огромными тиражами, но так ли много на самом деле мы знаем о жизни великих? Одни события доходят до нас в виде сухих жизнеописаний, другие случаи, быть может, более интересные, в качестве анекдотов.

Что означало быть красивой в эпоху Средневековья? Что общего у живописи Рубенса и современных моделей plus size? В какой момент человеческой истории женщины сделали ставку не на красоту, а на свободу? В своей постоянной рубрике для bazaar.ru на эти вопросы ответит Анастасия Постригай — искусствовед, основательница школы популярного искусства @op_pop_art и автор книги «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола». Попытаемся отследить по знаковым работам знаменитых художников, как менялись идеалы женской внешности на протяжении долгих веков прошлого тысячелетия.

Еще один грандиозный скандал Парижского Салона: «Женщина, укушенная змеей».
Мраморная скульптура, сделанная по заказу промышленника Альфреда Моссельмана, была впервые выставлена в Парижском Салоне в 1847 году.
Как ее только не «поливали»!!!! Яркая, выразительная чувственность скульптуры довела до белого каления критиков. Скульптора обвиняли в бесстыдстве, а работу - в неприкрытом эротизме.

Где сладкий шёпот
Моих лесов?
Потоков ропот,
Цветы лугов?
Деревья голы;
Ковёр зимы
Покрыл холмы,
Луга и долы.

...а дерево спилили...

Когда мы слышим слово «скульптура», многие из нас склонны представлять себе статуэтки из белого мрамора. Но это не совсем так, потому что античные статуи действительно были красочными. Ученым удалось раскрыть этот удивительный факт. Они смотрят на предметы искусства в ультрафиолетовом свете и видят мельчайшие пигменты краски, понимая, как раньше выглядела определенная скульптура. Оказывается, работы старых мастеров были столь же разнообразны, как и сегодня.

Знакомьтесь: мистер Сарнофф, уроженец солнечного Бруклина, выпускник нью-йоркской художественной школы Grand Central, достойный ученик Джона Клаймера и Эндрю Виета. Словом — эталонный продукт передовой художественной мысли Нового света времён середины-конца XX века. Почётный член американского Общества иллюстраторов (того самого, которое придумало агитплакат с «дядей Сэмом») и любимый художник Национальной академии дизайна США, неизменно предоставлявшей ему выставочные площади.

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Предлагаю Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

МАЙЯ И ПИКАССО В НИЦЦЕ, 1955. КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ТАЙНА ПИКАССО»

В день рождения основателя кубизма вспоминаем непростые отношения гения и его первой дочери.

Старшая дочь Пикассо — Майя — сегодня одна из самых богатых наследниц мира искусства. После смерти художника в 1973 году она стала одной из троих его детей, унаследовавших 45 тысяч работ, $4,5 миллиона наличными и $1,3 миллиона золотом.

По обещанию продолжу пост про Джентилески.
Как и было написано в первой части – отец обвинил во всем свою дочь – из боязни потерять влиятельных заказчиков. Он предал ее.
Но выдал замуж за живописца Пьерантонио Стиаттеси, выступавшего, кстати, в защиту девушки на суде. Все, кому она верила, ее предали – ее гувернантка, которая считалась подругой, ее отец….. В день свадьбы Артемизия отказалась и от фамилии мужа, и от отцовской, взяв дядину — Ломи.

Примерно в 1760 году английский картограф Джоном Спилсбери взял одну из своих карт, приклеил к доске, разрезал по границам и создал первую головоломку.
Идея прижилась, и разные производители стали создавать пазлы для изучения географии, истории, и Священного Писания.