Картины современного художника Джина Брауна (Gene Brown) произвели на меня неизгладимое впечатление. Сколько радости и цвета в его восхитительных пейзажах! Хочется жить, любить, творить, вдыхать свежий воздух и наслаждаться прекрасным! О самом художнике я узнала, что он уроженец Орегона, получил степень бакалавра рекламного искусства в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1960 году. После окончания Джин работал фрилансером в районе залива Сан-Франциско. В 1962 году он переехал в Даллас с женой и сыном. До начала семидесятых работал в рекламных агентствах и арт-студиях. Именно в это время он основал собственную дизайнерскую фирму. Джин наиболее известен своими стилизованными акриловыми красками пейзажами, а его картины были воспроизведены на поздравительных открытках и гравюрах. Смотрим и вдохновляемся!

Джек Коул был прирожденным художником классики пин-апа и мультипликации первой половины XX века. Он нарисовал огромное количество комиксов, а его пин-апы публиковались в Playboy'е.

У людей, которые интересуются живописью, вызывает интерес творчество мастеров других стран, имеющих другие нравы. Написанные ими картины, позволяют узнать традиции и быт других народов, их увлечения, веру, мечты.

Бруно ди Майо, родился в 1944 году в Триполи (Ливия), - итальянский художник. Он живет и работает в Тоскане (Италия). Бруно уже много лет пишет в прекрасной живописной манере, характерной для мастеров эпохи Возрождения, и в то же самое время художник демонстрируют стремление к независимости от ее влияния.

Профессиональная деятельность Джила Элвгрена, начавшаяся с середины тридцатых годов 20 века и длившаяся сорок с лишним лет, сделала его фаворитом у поклонников стиля pin-up и многих коллекционеров.

Элвгрен не только художник, он ещё и классический американский иллюстратор, охвативший разные области в коммерческом искусстве.

В течение 25 лет работал в рекламном агентстве Coca-Cola, где был одним из известных иллюстраторов. Реклама кампании была насыщена изображениями в жанре pin-up его девушками, а также он изображал детей, подростков, семейные сюжеты.

Про Алексу Уайлдинг известно куда меньше, чем про остальных моделей художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Возможно, дело в том, что Алекса была его натурщицей, и только. Никакой романтики, никакой влюблённости. Их связывала живопись, только живопись. Зато какая!.. Именно Алекса красуется на большинстве завершённых полотен художника.

Что бы не думали непосвященные зрители, отношения эти деловые, рабочие, хотя и носят бурный эмоциональный характер 😊. И есть много факторов, осложняющих художнику процесс творения.

Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Когда Модильяни было 15 лет, его соблазнила горничная, работавшая в их доме. С тех пор проблем с женщинами у художника не было. Больше ста любовниц, которых он рисовал, любили нищего художника за духовную красоту и тонкость натуры. Ну и, чего уж там, внешними данными природа художника тоже не обделила.

Этот художник стал иконой кинопроизводства Голливуда, а его женщины стали рисованной иконой стиля и откровенности. Посмотрим на самых роскошных и известных...

Простой зритель не знает его. Такие творцы невидимы, они внутри огромной индустрии кино, из которой мы знаем киноактеров и в лучшем случае режиссеров. Но Роберт, пожалуй, тот самый творец, кто своими иллюстрациями изменил весь подход к киноафишам и книжным обложкам.

Практически каждому из нас попадала в руки пропагандистская литература американских протестантов. Не рассматривая религиозную составляющую всегда восхищался качеством иллюстраций в этих журналах. Оказывается одним из художников, работающих над этими иллюстрациями был Роберт Ли Берран.

Роберт Ли Берран (Robert Lee Berran) родился в Маунт-Вернон, (штат Нью-Йорк, США), 24 декабря 1923 года и вырос в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В возрасте 19-22 лет он служил медиком во время Второй мировой войны в составе третьей армии генерала Паттона в Европе. После войны он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1947 по 1950 год.

Картина была написана в 1892 году, но, если бы мне сказали, что это картина, изображающая сцену недельной давности, я бы не удивилась. Она будит чувство связи прошлого и современности. Моя знакомая пара влюбились в эту картину, купили репродукцию и повесили над кроватью.

"Две подруги"

Тулуз-Лотрек напомнил им юность и те эмоции, которые они впервые испытали.
Примерно через год они узнали, что это кровать в борделе, на ней две проститутки, которые прижавшись друг к другу под одеялами, уставшие от работы, наслаждаются обществом друг друга.

5 февраля 2020 года в США скончался представитель «золотого века» Голливуда, 103-летний Кирк Дуглас. Сын легендарного актёра Майкл Дуглас, сообщая о печальном событии на своей странице в Facebook, отметил: "Он был замечательным мужем, отцом и дедом, талантливым актёром и писателем, прославленным меценатом". Мы вспоминаем знаковые роли Кирка Дугласа, которые сам он считал лучшими в своей актёрской карьере.

Картины художника Джузеппе Данжелико — это чисто «интерьерная» живопись. Та самая, которую ожидаешь повстречать в дорогих особняках по обе стороны Атлантики. И да, по-настоящему его карьера «пошла на взлёт» лишь после переезда в США, где искусство всегда было и будет в первую очередь бизнесом. 

Но разве сам факт пребывания полотен сеньора/сэра Данжелико в частных коллекциях богатых ценителей изобразительного искусства — не показателен?

Эмилия Кастанеда Мартинес (Emilia Castaneda Martinez), родилась в 1943 году в Мадриде, - испанская художница. Потом, ещё в детстве, вместе с семьей переехала в Барселону. Изучать изобразительное искусство начала в 1956 году, в академии художника Виктора Стефана Рипо и продолжила учёбу в школах Ллотджа в 1959 году, и Массана в 1969 году. В начале 70-х годов Эмилия завершила свое обучение и полностью посвятила себя живописи.

Чаю напился

Стало на сердце тепло

В чайнике сливки.

​

Юная Сисси – дочь герцога Макса Баварского – простая скромная девушка. Она сторонится шумных светских развлечений, бегает по лесам, ухаживает за животными, наслаждается природой и мечтает о любви. Случайно познакомившись в лесу с красивым молодым офицером, она чувствует, что встретила мужчину своей мечты. Да и офицер не на шутку увлечен девушкой, хотя и считает ее простой крестьянкой. Каково же изумление обоих, когда на балу ему представляют младшую дочь герцога Максимилиана, а ей – австрийского императора Франца-Иосифа.

 

Мы иногда удивительно мало знаем о людях, чье творчество стало мировым достоянием. Их произведения могут быть узнаваемыми, популярными и баснословно дорогими, а биографии печататься огромными тиражами, но так ли много на самом деле мы знаем о жизни великих? Одни события доходят до нас в виде сухих жизнеописаний, другие случаи, быть может, более интересные, в качестве анекдотов.

Что означало быть красивой в эпоху Средневековья? Что общего у живописи Рубенса и современных моделей plus size? В какой момент человеческой истории женщины сделали ставку не на красоту, а на свободу? В своей постоянной рубрике для bazaar.ru на эти вопросы ответит Анастасия Постригай — искусствовед, основательница школы популярного искусства @op_pop_art и автор книги «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола». Попытаемся отследить по знаковым работам знаменитых художников, как менялись идеалы женской внешности на протяжении долгих веков прошлого тысячелетия.

Еще один грандиозный скандал Парижского Салона: «Женщина, укушенная змеей».
Мраморная скульптура, сделанная по заказу промышленника Альфреда Моссельмана, была впервые выставлена в Парижском Салоне в 1847 году.
Как ее только не «поливали»!!!! Яркая, выразительная чувственность скульптуры довела до белого каления критиков. Скульптора обвиняли в бесстыдстве, а работу - в неприкрытом эротизме.