Уильям Этти «Неосторожность Кандавла» 1830 г.

Полное название этой картины раскрывает сюжет – «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать». Художник сконцентрировал внимание зрителя на обнаженной женской фигуре, выделив ее цветом – традиционно женское тело изображалось светлее, чем мужское, чтобы подчеркнуть его нежность, трепетность и изящную красоту. Развернув героиню спиной, живописец сделал нас случайными наблюдателями сцены, происходящей в царских покоях.

Эдгар Дега - Купание после балета
Илер-Жермен-Эдгар де Га или Эдгар Дега (Edgar Degas), (1834, Париж — 1917, Париж), — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Ню (от французского nu — "нагой, обнажённый", от французского nudité — "нагота, обнажённость") или эротика стала самостоятельным жанром в живописи и скульптуре, в котором обнаженная натура является центральным объектом. Произведения искусства в этом стиле представляют человеческое тело в качестве идеала красоты в соответствии с традициями, вкусами и текущим временным периодом. Художники и скульпторы служат выразителями популярных в обществе канонов физической привлекательности, соединяют в произведениях наготу и чувственное начало. На протяжении веков изображения ню в искусстве являются отражением социальных стандартов эстетики и морали.

Сын выступал горячо против: знаменитый политик не должен обращать внимания на какую-то служанку. И уж если отец горит желанием вступить в новый брак, пусть ищет себе пару среди равных. Марк Порций Катон согласился с наследником, и очень скоро объявил о готовящемся союзе. Ему было около 80-ти, избраннице не исполнилось и двадцати. Тот редкий случай, когда между мужем и женой оказались шестьдесят лет разницы.

Из семьи, разводившей свиней, Марк Порций Катон поднялся на самый верх: благодаря острому уму, определенному везению и потрясающему ораторскому таланту. Он поучаствовал во Второй пунической войне в 217 году до нашей эры, а затем служил у Гая Клавдия Нерона. В битве при Каннах полегло множество представителей знатных римских семейств. Правящая элита потеряла сыновей, которые должны были править Римом… И сложилась ситуация, которая прежде была невозможна: на многие важные должности стали попадать люди из низов. Они восполняли потери, понесенные аристократией.

В мире мало найдется художников, достигших таких высот в акварели, как Стив Хэнкс.

Первоначально он рисовал карандашом и писал маслом. Его картины были в импрессионистской манере, в ​​то время как его рисунки были более реалистичными. В конце концов, аллергическая реакция на масло заставило его экспериментировать с акварелью. Используя методы, используемые другими художниками, он обнаружил, что может создать акварели, создавая ощущения у зрителя близкие к работам маслом.

Детализация, цвет и реализм картин Стива Хэнкса поражают. А ведь это только акварель. Тот, кто работал в ней, то понимает трудности акварельной живописи, где в случае ошибки мало что можно улучшить, поэтому точность руки играет здесь особую роль. Мягко потертое узорчатое одеяло, игра света на тонкой пелене прибоя на песке или нежное выражение лица ребенка — Стив Хэнкс улавливает эти узоры жизни лучше, чем кто-либо.

Рука сама потянулась к золоту, но ласковые речи другого кавалера смущали девушку. Пожилой поклонник предлагал туго набитый кошель. А второй – молодой и статный – обещал ей радость. Легко читалась растерянность на лице девушки, и выбор ей предстоял непростой. Это сюжет картины Корнелиса ван Харлема «Выбор между молодым и старым», написанной в 1594 году. 

Ему не было нужды заниматься живописью, ведь семья Корнелиса была богата. Но рано обнаружившийся талант мальчика все-таки решили монетизировать. Его отдали учиться к художнику Питерсу, в 1583 году, в возрасте «чуть-чуть за двадцать» он уже получил свой первый большой заказ.

Они звали ее «девчонка с Монмартра», а она охотно позировала этим таким странным и молодым людям. Они называли себя импрессионистами, обсуждали что-то невероятное, будто-то из другого мира. Мазки, лессировка, тени, силуэты, выбор цветовой гаммы, Анна Лебер ничего в этом не понимала. Но ей нравилось, что в мастерской тепло, весело, угощают вином, а за позирование платят деньги.

Я тут решил чуть-чуть погрузиться в историю, во вторую половину 50-х годов, когда стиль pin-up был очень популярен в Америке. В тот период мир узнал многих выдающихся художников одним из таких был Арт Фрам. А известность ему смогли принести картины женщин, которые теряют свои трусики.

Арт Фрам за работой

Жан Энгр — Одалиска и рабыня (ок. 1839)

Таинственный восток с его шумными базарами и яркими мечетями всегда волновал воображение западных художников. В XIX веке европейцы начали путешествовать по Османской империи и описывать свои впечатления в дневниках, научных трудах и, конечно же, создавать картины, запечатлевшие живой образ увиденной культуры.

Конечно же, больше всего мужчин волновали гаремы – сады наслаждений с красавицами со всего мира, принадлежащими одному мужчине. В европейском сознании никак не укладывался тот факт, что женщина может не просто терпеть многочисленных любовниц, но даже не испытывать к ним ревности.

Произведения искусства дают возможность заглянуть из современности вглубь веков и вообразить, какие взгляды на жизнь были у людей прошлых столетий или даже тысячелетий. На примере живописи и скульптуры можно увидеть, как менялись представления о женской красоте в разных эпохах и какие были каноны красоты.

Всевозможные Венеры

Венера Виллендорфская. 25 тыс. лет до н.э.

Венера, богиня любви и красоты стала уже именем нарицательным.

Венера с зеркалом. Ок. 1647—1651

Так и хочется, чтобы женщина, изображенная на картине, когда-нибудь все-таки повернулась к нам лицом и раскрыла главную тайну…

*«Святая Агнесса в тюрьме», Фрэнк Кадоган Купер, 1905г.

На картине Фрэнка Кэдогана Коупера изображён сюжет о раннехристианской мученице - святой Агнессе. По преданию, Агнесса родилась в знатной римской семье около 291 года. С детства она, как и ее родители, исповедовала христианство, и рано приняла решение посвятить свою жизнь служению Богу.

"Давид и Ависага", худ. Педро Америко. 1879 г. 

Врачи прежних столетий были склонны предлагать весьма нетрадиционные способы лечения. Отчего бы и нет? Ведь медицина была не слишком развита, а состоятельные пациенты часто готовы платить большие деньги за надежду на излечение. Тем более, если "лекарство" оказывалось пусть и не слишком полезным, но по крайней мере весьма приятным.

Быть красивой — дорогое удовольствие. Сейчас во всем мире тратятся немалые деньги на стройность и подтянутость. А в эпоху Рубенса физические показатели достатка и успешности были противоположными

Если в России говорят «кустодиевская женщина», в Европе скажут «рубенсовская». Плодовитый фламандец остался в памяти потомков во многом благодаря дамам с его полотен — Венерам, Дианам и Грациям «плюс сайз». Рубенс писал их в таком количестве не столько из-за личных предпочтений, сколько ориентируясь на вкусы богатого окружения — потенциальных покупателей.

Картина «Венера перед зеркалом»
Дерево, масло. 123 х 98 см
1614–1615
Хранится в Музее Лихтенштейн в Вене

Эксцентричная и скандализировавшая общество сестра Наполеона Бонапарат, Полина, отличалась красотой и особенной любовью демонстрировать ее.

О выходках Полины ходило множество слухов, а ее муж принц Камилло Боргезе так ревновал, что приказывал завесить покрывалами даже обнаженные статуи во дворце.

Жизнь Ван Гога должна была окончиться трагически, это было очевидно всем, кто его знал…

Трагическая жизнь всемирно известного нидерландского художника — импрессиониста Винсента Ван Гога (30 марта 1853-29 июля 1890) сегодня популярна как какая-то священная легенда. И, кажется, она нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов.

Винсент Ван Гог. Один из величайших мастеров импрессионизма. Человек трагической судьбы, при жизни испытавший и презрение «официальных» критиков живописи, и полное непонимание собратьев по кисти, а после смерти признанный великим художником.

Приключенческая трилогия о неуловимом и многоликом преступнике вышла на экраны больше 50 лет назад. И уже не первое поколение зрителей смотрит фильмы, в которых комиссар Жюв тщетно пытается настигнуть противника. Создатели фильмов сделали образ Фантомаса максимально отталкивающим, но и интригующим одновременно. Рассказываем, кто исполнил роль известного преступника, как он жил и выглядел.

Любовь — это искусство. А искусство - это преобразование глубочайших эмоций и чувств художника в красоту.

Я представляю художественные работы, которые эмоционально и разнообразно представляют любовь, разные стороны любви. Эти произведения завораживают с первого взгляда. Три произведения из этого списка я вижу часто, два видела несколько раз. И всегда они заставляют замирать рядом в восхищении. Это тот случай, когда можно сказать "невозможно насмотреться".

В 1950-х гг. ее красотой восхищались во всем мире, она была одной из лучших моделей Коко Шанель, а потом и директором ее Дома моды, ее фотографии украшали обложки лучших глянцевых журналов, ей приписывали романы с самыми известными и влиятельными мужчинами. Мари-Элен Арно заявила о себе и как актриса, ее визитной карточкой стала роль леди Бельтам в «Фантомасе».

Она прожила очень яркую и короткую жизнь, оставшись загадкой даже для тех, кто был с ней знаком. Не только о деталях ее биографии, но и о причинах преждевременного ухода практически ничего не известно.

26 января исполнилось 97 лет со дня рождения Пола Ньюмана, которого газета The New York Times когда-то назвала последним из великих звезд ХХ века. За пятьдесят с лишним лет своей карьеры он сыграл более чем 65 ролей и поставил шесть фильмов как режиссер. А еще был автогонщиком, политическим активистом, филантропом и даже основал бренд продуктов питания, названный его именем. Time Out вспоминает эти и другие интересные факты из биографии Ньюмана.