Эта красавица, всегда игравшая загадочных и холодных героинь, считается одной из величайших актрис современности. В личной жизни Катрин прославилась тем, что всегда оставляла сама своих мужчин. Обладая смелым и решительным характером, она никогда не боялась браться за самые провокационные роли.

Катрин Дорлеак родилась в 1943 году в Париже. Ее родители были актерами театра. Катрин была вторым ребенком в семье. У нее было две родных сестры и одна сводная. Несмотря на творческую работу ее родителей, эта была состоятельная и буржуазная семья. Катрин получила образование в католической школе. С детства она была скромным и застенчивым ребенком.

Все сестры связали свою жизнь с кино и театром. Впервые Катрин появилась в кино в возрасте 13 лет. Она взяла девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 17 лет Катрин влюбилась в обаятельного режиссера и ловеласа Роже Вадима и вскоре переехала к нему.

Один из самых колоритных актёров советского кинематографа, веселый балагур и шутник, "народный маркиз Советского Союза". Его розыгрыши еще долго вспоминали коллеги, а поклонники помнят по замечательным ролям.

О нём ходило много разговоров, что он разбил не одно женское сердце, что поклонницы не давали проходу, провожая до подъезда и встречая у входа в театр. Но все они не имели шансов — Игорь Дмитриев был безнадежно женат.

Всю жизнь он прожил с одной единственной женщиной, которую встретил еще в раннем детстве, а потом потерял.

«Тихий Дон»

До распада Советского Союза Игорь Дмитриев привычно указывал во всех анкетах, что происходит из рабоче-крестьянской семьи. Хотя его манеры, внешний вид и поведение были безукоризненны, как у человека "голубых кровей".

Только в девяностых актер приоткрыл завесу своей родословной. Этот аристократизм был не наигранный, а самый что ни на есть настоящий. Дмитриев — праправнук фрейлины Анны Шерер. Той самой, которая служила императрице Марии Фёдоровне. Это сценой в её салоне начинается роман «Война и мир» Льва Толстого.

Закончилась рабочая неделя... И как-то не хочется сейчас писать о серьёзном. Поэтому немножко юмора. Хочу представить творчество Ирины Бабиченко — картины с забавными и очень узнаваемыми, можно даже сказать, типичными персонажами.Первой увиденной мною картиной этой одесской художницы стала приведённая ниже, иллюстрирующая какую-то статью о туризме.

Мечты Клавдии Ивановны о Париже

Да, в условиях, когда границы закрыты, остаётся только мечтать. Заинтересовавшись репродукцией, я нашла Инстаграм Ирины Бабиченко. Там представлено довольно много рисунков. Есть у Ирины и страничка во вконтакте, но там информации довольно мало. Вообще, биографической информации о художнице в сети практически нет. Приведу здесь слова Бабиченко из найденной на просторах Интернета статьи, в которой рассказывается о проводившейся в 2018-ом году в одесском Доме учёных выставке, в которой участвовала Ирина. (Вообще, это была выставка двух одесских художниц — двух Ирин)

«По рисованию у меня всегда были только пятерки, — говорит Ирина Бабиченко. – Потом было время вышивок и вязания, три года назад дочь записала меня на мастер-класс, теперь вместе пишем маслом. Не то чтобы я научилась рисовать, но получила толчок к пониманию цели своего рождения в этом мире. Прочла горы литературы об искусстве, просмотрела сотни видеороликов о живописи. Сейчас не представляю своей жизни без творчества, мои картины находятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, особым спросом пользуется серия «Знаки Зодиака».

Ирина Бабиченко черпает вдохновение из обыденности, привычной жизни, глядя на неё с юмором. Она колоритно изображает маслом коммунальный быт, знакомые одесские типажи. И от её картин веет позитивом. Убедитесь сами!

Прелестная в своей юности шестнадцатилетняя Верочка Шевцова, худенькая черноглазая смугляночка с длинной косой, была сестрой товарища Репина по Академии художеств. В петербургской квартире Шевцовых на Васильевском острове молодого художника встречали с неизменным гостеприимством и он часто там проводил время.

В доме вкусно кормили, играли в настольные игры, музицировали, танцевали, горячо спорили и обсуждали новости. Глава семьи Алексей Иванович Шевцов был известным петербургским архитектором. У Шевцова, кроме сына Алексея, были две дочери - Софья и Вера. Репин с удовольствием рисовал обеих сестер.

Художник обратил внимание на младшую дочь архитектора. В восторженных глазах Веры было такое мечтательное ожидание, словно она ждала приглашения на танец. Барышня была хороша: милое детское лицо в ореоле каштановых волос, крутой лобик, тоненький и чуточку, самую чуточку, длинноватый носик, полнокровные губки...

Постепенно 27-летний Илья увлекся Верой, не желая себе признаться, что влюблен не столько в барышню, сколько в ее семейство - веселое, приветливое, хлебосольное.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Можно бесконечно смотреть на три вещи: как твой враг делает харакири, как гейши, раскрасневшиеся от саке, плещутся в тёплых источниках, и на японскую живопись.

Прежде всего хочу принести извинение тем читателям, которым сложно воспринимать материалы про современное искусство, а я с этим зачастил. Вас много, вы все разные, я вас всех ценю и уважаю ваши вкусы и пристрастия, но на канале размещаю всё то, что мне интересно. Объять необъятное - угодить всей аудитории - ох, тяжела ты, шапка Паганеля. Мне, например, как нравятся живопись Северного Возрождения, так и современный дизайн и иллюстрация.

Не менее любимы японцы - странная и загадочная нация с тонким восприятием действительности, невероятной жестокостью внутри и нехилой ипа№цой.

Собрал для вас ароматной, как рамен, и нежной, как цвет сакуры, живописи. Итадакимасс.

1) Сугимура Дзихэй, "Картины изящной жизни в Ямато". 1684.

Эх, хорошо жилось в Ямато, исключая крестьян и буракуминов.

Не знаю, как у вас, но у меня солнечно, хотя и пока ещё прохладно.И это чуток огорчает... Уже очень хочется, чтобы Солнышко нас порадовало своим теплом. И может быть по этой причине, я обратился к творчеству испанского художника, картины которого ну просто источают на нас это солнечное тепло и благодать средиземноморья...

Любители животных и, в частности, кошек, Вам сегодня как раз сюда! Те, у кого дома есть милый пушистый зверек из семейства кошачьих, начинают замечать повадки, любимые места и позы животного, даже язык - как они ластятся ,чтобы получить лакомство или просто, когда соскучились... Можно долго говорить об этих зверьках, но лучше показать. Так вот, одна художница делает это прекрасно, на мой взгляд. Я был бы счастлив, если бы у меня появился портрет моей кисы такого уровня мастерства... Люси Билодо. Сегодня статья о ней и о ее творчестве в целом. Обещаю, что будут не только кошки.

Видите, какое существо? Как оно полно жизни и какие важные кошачьи мысли играют в глазах? Как настоящее, которое сейчас прыгнет прямо из картины...

иперреализм — направление живописи, в котором картины напоминают фотографии. Иногда действительно нужно очень внимательно присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами фотография или картина.

Гиперреализм развился из фотореализма в конце 20 века и перешел на новую ветвь развития в начале 21 века.

Фотореализм возник как реакция на движение абстрактного искусства. Фотореализм появился в США в 60-х годах прошлого века и распространился в Европе в 70-х.  Художники-фотореалисты создают картины, которые выглядят настолько правдоподобно, что, как следует из названия, напоминают фотографии высокого разрешения.

Задача фотореалистичной работы – получить технически точный и четкий результат. Художники-фотореалисты могут намеренно лишать свою работу какой-то эмоциональной детали, если это нарушает целостность рассказа. Тема фотореализма — повседневная жизнь человека и ее предметы.

Иллюстрации художника Лисандро Рота, так и кричат, не проходите мимо, посмотрите, мы такие забавные, но такие глубокие. Картины итальянского художника заставляют задуматься, а где-то посмеяться, но редко кого оставляют равнодушными.

Лисандро Рота родился в маленькой солнечной Италии в небольшом городке Лукка, в 1946 году. Он выучился на бухгалтера, устроился на работу. Однако в 1969 году ему жена подарила краски и альбом, с этого момента вся его жизнь изменилась, он начал рисовать. Лисандро сначала писал пейзажи, затем оставлял на долгие годы это занятие, а после снова приступал к рисованию.

Уже полюбившегося многим художника Алексея Зайцева часто называют певцом лета. Большинство его сюжетов посвящено именно этому времени года, а заслуживающих внимание работ так много, что можно говорить о художнике бесконечно.

Алексей пишет в импрессионистской манере и всё же настолько реалистично и живо, что обожаем поклонниками обоих направлений. Манера его настолько яркая и впечатляющая, что первая слава пришла к нему ещё в юном возрасте.

Алексей Зайцев "Куры, кыш от Васьки!", 

Алексей родом из Рязани, в детстве он часто проводил время в мастерской своей тёти, которая и стала для него проводником в мир живописи, привив любовь к творчеству. В серьёзное увлечение эта любовь переросла с переездом в столицу, когда мальчику исполнилось 12 лет.

Одесская художница Ирина Бабиченко стала популярной не так давно. В 2016 году по совету своей дочери она пошла обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Ирины взорвали интернет. По своей популярности картины Ирины могут конкурировать разве что с картинами ярославского художника Васи Ложкина. Сегодняшняя публикация снова посвящена картинам Иры. Большинство из них написаны в этом году и многие из вас их ещё ни разу не видели. Итак, поехали.

Сегодняшний день снова посвящён уже полюбившимся читателям картинам художницы Ирины Бабиченко. Ирина родилась в Одессе. В 2016 году она по совету совей дочки стала обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Иры взорвали интернет. Ирина продолжает писать и выкладывать в интернет свои новые картины. Давайте на них посмотрим. Итак, поехали.

Французский художник Эрик Ле Пап родился на северо-западе Франции, в небольшом городке в Бретани. С детства влюблённый в красоты полуострова, он самозабвенно переносит увиденное на холсты, запечатлевая пляжи, порты и деревушки.

Многие художники, побывавшие в Бретани отмечали необыкновенно чистые, звенящие краски природы, особенный свет и чистоту воздуха этой области. Именно это состояние Ле Пап и передаёт в своих картинах. Художник находится в постоянном поиске возможностей максимально отразить ту сочность и чистоту цвета, которые характерны для этой местности.

Примечательно, что карьеру Эрик начал, как моряк, и лишь по окончанию службы занялся живописью, воплощая в красках детскую влюблённость в чистое небо и море. 

Эрика завораживает яркость контрастов, отражения в воде и жизнь небольших посёлков. Он мастерски сочетает противоположные цвета, накладывает их друг на друга, подчеркивает контрасты и с упоением пишет гладь воды. Чистые, пронзительные цвета его живописи будоражат воображение и вызывают эмоциональный подъём.

Выпускник Академии Искусств Ладо Тевдорадзе родился в Тбилиси, в 1957 году, и начал свой творческий путь расписывая церкви, но известен именно по жанровым сценам.

Картины художника немного примитивные, но очень позитивные и добрые. Ладо сознательно выбрал такой стиль, назвав его академическим примитивизмом и по максимуму упростив изображение, сконцентрировавшись на сути.

Ладо Тевдорадзе "Ночью дома",

Ведь так проще донести обычному зрителю самые важные и простые ценности, которые ускользают порой за обыденной суетой. Именно в таком, лубочном виде, близком и понятном народу, художники издавна запечатлевали главные струнки души и внутренней красоты своих современников. А стиль идеален для того, чтобы подчеркнуть, что красота в простоте.

Рукопись, найденная в Сарагосе / Rękopis znaleziony w Saragossie. Польша, 1964. Режиссёр Войцех Хас. Сценарист Тадеуш Квятковский (По роману Яна Потоцкого). Актеры: Збигнев Цибульски, Ига Цембжиньска, Эльжбета Чижевска, Густав Холоубек, Богумил Кобеля, Барбара Крафтувна, Леон Немчик, Францишек Печка, Беата Тышкевич, Пола Ракса, Адам Павликовский и др. В СССР – с декабря 1966: 6,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссёр Войцех Хас (1925-2000) был одним из самых известных польских мастеров киноискусства.

Софи Лорен… Прекрасная итальянская актриса, завоевавшая всемирную славу и любовь Голливуда, ставшая первой среди итальянских актрис обладательницей премии Оскар и выигравшая «Золотой глобус» пять раз! Она входит в список ста величайших кинозвезд в истории американского кино и множество раз получала первые премии на самых престижных кинофестивалях мира. Хотите узнать, как девочка из небогатой неапольской семьи стала чуть ли не первой красавицей Америки и секс-символом того времени? Тогда начнем сначала – с ее детства.

София Шиколоне (настоящая фамилия актрисы) родилась в Риме 20 сентября 1934 года. Вскоре из-за финансовых проблем семье пришлось переехать в Поццуоли, небольшой город около Неапольской бухты. Там она и провела все свое детство и юность. Первый приз она получила именно тут – в четырнадцать лет Софи выиграла местный конкурс красоты! И очень даже заслуженно: хорошая фигура и изумительные глаза пленяли всех вокруг. Завистливые сверстницы за глаза даже звали ее «жердочкой» – за высокий рост и естественную стройность.

После этого семья девушки поняла, что ей светит большое будущее как минимум в мире моды, и снова вернулась в Рим, чтобы Софи смогла поучаствовать в конкурсе «Мисс Италия», проводившегося в 1950 году. И не зря: молодая модель не только его выиграла, но еще и получила особую номинацию, учрежденную специально для нее!

Виолетта Базалий родилась в Каховке в 1976 году, закончила знаменитую "Грековку" (ОГХУ им М.Б. Греков). С 1996 года участник и лауреат различных выставок и биеннале. Ее картины хранятся в коллекциях многих стран мира.

О ней говорят: "Ее палитра полна сочных красок, а душа - воспоминаний о детстве". "Она - оптимист и немножко ребенок, на которого Мир смотрит своим открытым ликом".