«Санта-Барбара» был одним из первых долгоиграющих американских сериалов, который заставлял всех зрителей постсоветского пространства собираться у телевизионных экранов. И поэтому актёры, снявшиеся в нём, буквально отпечатались в памяти каждого любителя мелодраматических историй.

Роль Келли, так полюбившаяся зрителю, для молодой 18-летней актрисы Робин Райт стала первой заметной работой, за которую её трижды номинировали на премию "Эмми". А сейчас, спустя 40 лет, в ней довольно сложно узнать белокурую юную красотку, но при этом годы совершенно не испортили её.

Иоланда Кристина Джильотти родилась 17 января 1933 года в Каире, в квартале Шубра, в семье итальянских эмигрантов, приехавших в Египет из Калабрии. Безработица, поразившая Италию в начале XX века, заставила Джузеппе Джильотти, дедушку Иоланды, обосноваться в Каире.

Ее отец, Пьетро Джильотти был первой скрипкой Каирской оперы - печальные звуки его музыки (отец часто репетировал дома) были для девочки единственным развлечением и средством общения с внешним миром.

Маленькая Иоланда подхватила глазную инфекцию и местный врач не придумал ничего лучшего, как наложить на глаза девочки непроницаемую повязку на много дней. Ребенок не понимал, почему вдруг опустилась ночь - эта черная повязка мешала и раздражала.

В конце концов ее мать Джузеппина не выдержала мучений своего ребенка, сорвала бинты и обе закричали - дочь от резкой боли в глазах, причиненной ярким светом, а мать - от страха: у Иоланды развилось косоглазие.

Иоланда Кристина Джильотти в детстве

Родители пытались лечить дочь, она перенесла несколько операций, носила очки с толстенными линзами и в школе получила прозвище Четырехглазая. Всю свою жизнь Иоланда не могла находиться в темноте и спала при свете ночника.

После окончания школы шестнадцатилетняя Иоланда устроилась секретарем в фармацевтическую компанию. В восемнадцать лет девушка приняла участие в конкурсе красоты "Мисс Ундина", в котором заняла второе место, а спустя три года стала победительницей "Мисс Египет".

В гримерке знаменитой группы "АВВА" было шумно и весело. Популярная четверка - Агнета, Бьорн, Фрида и Бенни отмечали удачное начало гастролей в Австралии и восхищались приемом, который им устроили австралийские фанаты.

Фрида решительно отставила бокал с шампанским и развернула записку, которую ей передала пресс-секретарь. Пробежав глазами текст, она бессильно опустилась в кресло. Смеющийся Бенни и чуть захмелевший подошел к жене: " С тобой все нормально? У тебя сейчас такой вид, будто ты привидение увидела!"

Да, можно сказать и так... В записке, исписанной размашистым почерком их агента, говорилось: "Фрида, сегодня в наш стокгольмский офис позвонил какой-то странный человек, который хотел поговорить с тобой. Он утверждал, что является твоим отцом. Я, конечно не дал номер вашего сиднейского отеля. Да, и может следует обратиться в полицию? Сейчас столько сумасшедших развелось!"

Бенни вопросительно посмотрел на нее. Фрида ответила: "У меня нет никакого отца. А тот, что был, давно умер!"

Кошки хороши в любое время года. А зимой - особенно. Их шубки становятся яркими и пышными, что дает художникам и фотографам простор для творчество, а котам - возможность услышать еще раз слова восхищения в свой адрес.

И в День святого Валентина мы предлагаем полюбоваться необычными, смешными, мудрыми и влюбленными синими котами!

Катрин Денев 22 октября исполняется 80 лет. Накануне юбилея гранд-дамы французского кино о разных этапах в ее карьере и личных встречах с актрисой вспоминает Сергей Николаевич.

Кадр из фильма «Бернадетт» Фото: Karé Productions

Главная национальная кинопремьера Франции нынешнего октября — фильм Bernadett. В роли бывшей первой дамы Бернадетт Ширак — легенда французского кино Катрин Денев. Это ее подарок себе самой и всем нам к ее 80-летию. По иронии судьбы она изображает типичную буржуазку, жену своего мужа, не имеющую никакого права голоса, с которой никто не считается. Все, что остается Бернадетт, — это носить старящие ее костюмы Chanel и стричь розы в саду Елисейского дворца. Но в какой-то момент она говорит «нет». Бернадетт не устраивает роль бессловесной тени. Она объявляет войну и своему придурковатому мужу, лгуну и изменнику, и наглой дочери Клод, и всему президентскому окружению. Бернадетт идет в бой и выигрывает его, становясь на наших глазах серьезным политическим игроком и отчаянной феминисткой, бросающей вызов «мужскому государству». Конечно, это прежде всего бенефис самой Денев, которая с возрастом обнаружила дар незаурядной комедийной актрисы. Впрочем, те, кто помнит ее в фильмах «Дикарь» или «Любимая теща», нисколько не должны удивляться этим метаморфозам. На экране Денев умеет не только холодно и презрительно молчать, но и заразительно смеяться. Более того, смеяться ей нравится гораздо больше. И «Бернадетт» лишь подтверждает это наблюдение.

Она была настолько хороша, что частно использовала себя в качестве модели.

Говоря о пин-ап чаще всего о девушках вспоминают как о моделях, такова уж особенность этого стиля. Но особенность творчества Зои Мозерт (Zoe Mozert) в том, что она была и художником, и, частенько, собственной моделью. Впрочем обо всём по порядку.

Зои Мозерт (урождённая Элис Аделаида Мозер) родилась 27 апреля 1907 года в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо (США). Ее отец Фред Уильям Мозер был инженером-механиком немецкого происхождения. Фамилия изначально была Моцар, но была изменена на Мозер, когда ее дед эмигрировал в Америку. Мать - Джесси Мейбл Хэтфилд из Огайо, домохозяйка. Родители поженились в 1906 году, и она была их первым ребенком.

Эта художница молода, красива и обаятельна. У нее доброе лицо и рыжие волосы. Себя она называет - Настенька. И это имя ей подходит гораздо больше строгой и величественной "Анастасии". К тому же, так ее не перепутают с полными тезками - художником-акварелистом и детской писательницей. Одно плохо - про тезок информации в интернете полно. А про Настеньку - нет совсем.

Александр Янин - художник очень самобытный. Его жанр кто-то определяет как наив, кто-то как реализм или даже сюрреализм. Когда самому художнику задают вопрос, к каком же стилю он относит свои картины? - тот коротко отвечает: "Янин." Этот стиль сочетает в себе фантастические аллегории и добрую иронию.

Сегодняшняя публикация посвящена картинам художницы Ирины Бабиченко — главному эксперту по карикатурному изображению героев одесских анекдотов, которые уже по традиции фигурируют в качестве иллюстраций к различным юмористическим публикациям на моём канале. Ирина родилась и живёт в Одессе. Появилась на свет она в 1972 году. По знаку зодиака Ирина — Водолей.

На другой день после того, как во всех газетах появилось сообщение о разводе актрисы Джейн Фонды, в ее квартире раздался звонок и чуть вкрадчивый приятный голос, представившийся Тедом Тернером, спросил: "Скажите, Джейн, неужели это правда?"

Джейн с удивлением подтвердила новость. Тогда Тернер спросил, нельзя ли ему сегодня вечером пригласить ее в ресторан. Фонда растерялась. С какой стати? Они ведь даже не знакомы. Хотя в ее кругу все знали, кто такой Тед Тернер: миллионер и легендарный основатель СNN.

Тернер говорил странные вещи: что только он может понять, что у нее твориться на душе. Джейн слушала его с недоумением, а потом прервала разговор: "Мистер Тернер, позвоните через три месяца. Надеюсь, я буду в лучшей форме" , - и повесила трубку. О чем говорит он? О каких свиданиях?

Разве он не понимает, в каком она состоянии? Распался ее брак с Томом Хейденом, который длился семнадцать лет. Видит Бог, как она переживает их разрыв! Тем более это ее второй рухнувший брак. А он так бестактно лезет в душу!

Тернер позвонил через три месяца, день в день. И на этот раз Джейн почему-то согласилась поужинать в ресторане. "По крайней мере, немного развлекусь", - подумала она.

Это было ее первое свидание за последние семнадцать лет. В свои 52 года она выглядела великолепно и оделась так, как любила в молодости: обтягивающий свитерок, короткая кожаная юбка и туфли на высоких каблуках.

Джейн Фонда в юности

Они поехали в маленький ресторанчик в горах Санта-Моники, где наверняка можно будет скрыться от любопытных глаз. Тед был высоким, красиво седеющим, удивительно подвижным. С энтузиазмом подростка он признался, что всегда любил Джейн как актрису, восхищался ее красотой и теперь убедился, что не ошибся. Затем добавил, что уверен: у них все будет хорошо. Ее брови от удивления поползли вверх.

Я считаю, что 60-е и 70-е годы это золотая эпоха французского кино. Чем-то эти фильмы отличаются от более поздних. А особенно шикарны комедии этого времени. Их любили в СССР, их любят и сейчас. Время от времени пересматриваешь что-нибудь французской комедийной классики.

А далее 10 самых лучших комедий из Франции 60-х годов. В данный рейтинг я выбрал фильмы по оценкам на сайте Кинопоиск. В принципе, все отражено верно.

Фантомас, 1964

Просто удивительный фильм, а еще удивительнее эффект. Мы же думали, что это не комедия, а вполне серьезный фантастический детектив. Откуда же было знать, что это лишь очень крутая пародия.

Но потом, конечно, все стали смеяться над незадачливым комиссаром Жювом. Да и вообще, комедия очень качественная, если знать, что это пародия на "оригинального Фантомаса".

А еще актеры - Луи де Фюнес, Жан Марэ, Милен Демонжо. Участие этих актеров - это уже успех фильма.

Возле Galerie du Luxembourg на улице Сен-Дени в Париже бурлила толпа. Из белого лимузина вынырнула шляпа с широченными полями, закрывавшая лицо хозяйки так, что можно было разглядеть лишь ярко-красные губы и мундштук. Увядшая шея дамы была увита гирляндами жемчуга, а на узловатой, покрытой старческой рябью руке мерцал огромный топаз, оправленный в серебро. Все время поездки она, жестикулируя, мешая английский язык с французским, повторяла: «Никто не придет… Все будут смеяться… Это же старые, совершенно вышедшие из моды работы…» Выйдя на тротуар и увидев у входа в галерею толпу, она потеряла сознание.

Был июнь 1972 года, и в Париже выставлялись работы 74-летней Тамары де Лемпицки, созданные более тридцати лет назад.

Стиль ПИН-АП, который зародился в двадцатые годы прошлого века в Америке, не дает покоя нашим современным художникам-иллюстраторам. И я в очередной раз представляю вам автора, который так умело совместил этот изобразительный жанр с советскими реалиями.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

Когда перед подготовкой данного обзора пролистывал работы классика жанра "рin-up " Джила Элвгрена, то мне невольно вспомнился в некоторой мере ироничный фрагмент из романа Курта Воннегута " Завтрак для чемпиона" про " норок нараспашку" и девичьим штанишкам, ибо подобное я увидел на иллюстрациях этого автора. Ведь художник никогда не изображал на своих картинах роковых женщин. Его героинями всегда становились девушки-соседки, которые почему-то обладали личиком пятнадцатилетней кокетки и телом двадцатилетней дамочки. Эти героини частенько на иллюстрациях маэстро постоянно попадают врасплох во время пикантных ситуаций: собачка задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, коварный ветер поднявший юбку, что в результате открывает нашему взору великолепные длинные ноги и те самые штанишки, о которых вы поподробнее узнаете из фрагмента романа " Завтрак чемпиона " чуть ниже...

Сегодня я хочу представить таинственного американского художника Кэрол Уилсон (Carol Wilson). Почему таинственного? Дело в том, что, перерыв кучу сайтов на Google в поисках хоть какой-то информации об этой художнице, я нашел лишь фразу, которая в переводе звучит так:

«…Кэрол Уилсон — ведущий художник-кошатник, удостоенный наград, известный изобретательными изображениями кошек, типичных кошачьих ситуаций и причудливых гуманизированных изображений, представленных в кампаниях «Cat Art Carol Wilson» а также в «CafePress».

Только и всего…

Художник Николай Бодаревский, входивший в общество передвижников, охотно выставлял свои картины на выставках. Вот только передвижники считали его работы пошлыми и безвкусными, которые портят все выставки и отталкивают потенциальных покупателей. Но и просто исключить из рядов общества не могли, поскольку он строго соблюдал все правила, в итоге оказались в положении работодателя, в штате которого завёлся исполнительный, но совершенно бездарный сотрудник, которого и уволить по трудовому кодексу нельзя, однако и терпеть нет никаких сил.

Девочка, пасущая гусей.

Сам Бодаревский происходил из семьи небогатого дворянина. Отец работал титулярным советником, и, заметив способности своего сына к живописи, отдал его учиться в рисовальную школу. После её окончания Бодаревский сумел поступить в Академию художеств, что уже было немалым достижением. Учился он там очень хорошо, брал призы на различных студенческих конкурсах, а учителя отмечали его безупречную технику. Потому при выпуске в его дипломе было написано «классный художник I степени». Сам Крамской отмечал Бодаревского среди прочих учеников, считал его талантливым.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

Согласно контракту Джил Элвгрен должен был рисовать 20 девушек в стиле пинап в год, получая по 1000 долларов за одну иллюстрацию. Он также получил возможность подписывать свои работы. Героинями Элгврена становились отнюдь не роковые женщины, но «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций (ветер, поднявший юбку, собака, задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья и т. д.).

Веселая басня, увековеченная кистью незаслуженно подзабытого, хорошего художника Пьера Сюблейра (1699-1749).
В коллекции Эрмитажа имеется пара его работ. Он французский художник позднего барокко. В свое время он прославился как мастер портрета и исторической живописи.
Но есть у него и такие – фривольные картины. Сюблейра их написал по заказу герцога Сен–Эньяна, французского посланника в Риме. «Любящая куртизанка», «Кобыла кума Пьера», «Гуси брата Филиппа» и др.