ЖЗЛ=Петер Карл Густавович Фаберже=




Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Биография
Магазин Фаберже на Кузнецком Мосту в Москве, 1893Отец Петера Карла Фаберже, Густав Фаберже, по происхождению из рода гугенотов, был скромным ювелиром, имевшим своё дело с 1841 г. В 1860 г. четырнадцатилетний Карл Фаберже вместе с родителями переезжает в Дрезден. Оттуда отец посылает его в путешествие по Европе, он останавливается на более длительное время во Франкфурте-на-Майне, во Флоренции и в Париже. Вернувшись в Петербург в 1866 г., Фаберже — теперь уже полноправный мастер — работает вместе с Хискиасом Пендином, Августом Хольмстремом и Вильгельмом Раймером. Все они прежде работали у его отца. В 1868 г. к фирме присоединяется финский ювелир Эрик Колин, а в 1872 г. Карл Фаберже становится хозяином мастерской своего отца. Колин — его первый главный мастер.

Учётные книги Кабинета Его Императорского Величества свидетельствуют о соперничестве Фаберже за императорские заказы с другими более известными ювелирами, такими как Юлиус Бути, Эдуард Болин, Фридрих Кехли и Леопольд Цефтинген. Поначалу, его доля в заказах Двора была незначительной, но с годами она росла, Фаберже всё чаще упоминался в учётных книгах Двора. Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. Свободный доступ к экспонатам позволил внимательно изучить технические приемы старых ювелиров, стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи.

Ниша, во вкусах и запросах публики, открытая гением Фаберже, теперь заполнялась с его помощью — это был нескончаемый поток полезных вещей — портсигаров, ламп, звонков, часов, — превосходивших друг друга своей изобретательностью. Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца. Приобретая эти дорогие игрушки и безделушки, вы попадали в круг «избранных». Фаберже располагал группой уникально одаренных дизайнеров и высочайшей квалификацией своих избранных мастеров. Благодаря постоянному новаторству он легко опережал своих конкурентов. Именно это стремление к новизне позволяло ему утверждать, что в конце каждого года он отправлял в переплавку все вещи, которые оставались непроданными. Фаберже мог с гордостью сказать о себе в интервью журналисту: «…если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1,5 млн рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга». Это кредо отличало Фаберже от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

Пышные празднества в ознаменование 300-летия Дома Романовых, вылившиеся в апофеоз правления династии, для Фаберже означали последний бурный всплеск в количестве заказов. Он проектирует и изготовляет множество предметов и ювелирных изделий с эмблемой Дома Романовых и с датами 1613—1913 гг., включая хранящееся сейчас в Кремле пасхальное яйцо «300-летие Дома Романовых». В документах Кабинета Е. И. В. содержатся сведения о мелких украшениях: значках, булавках, брошках.

С объявлением войны в 1914 году эра Фаберже, проходившая для него под знаком императорской щедрости и покровительства, должна была завершиться. После эйфории первых побед пришли крупные поражения и потери, для всех наступили трудные времена. Для этих лет Фаберже характерны два пасхальных яйца (1915 г.), их дизайн признан отобразить деятельность императрицы и ее дочерей в Красном кресте.

6 ноября 1916 г. Фаберже — в качестве меры предосторожности в трудные времена — организовал акционерное общество совместно с Аверкиевым, Бауэром, Бызовым и Маркетти. 1917 год принес крушение старого мира: последовали Февральская революция, отречение царя 2 (15) марта, арест царской семьи и, наконец, Октябрьская революция. Фирма попала в руки так называемого «Комитета работников товарищества и компании Фаберже» и продолжала действовать в этом качестве до ноября 1918 г. В конце 1917 г. Карл Фаберже закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Он перебрался в Ригу, откуда в Берлин, дальше в Гомбург на Таннасе, потом в Висбаден, где заболел. В июне 1920 г. его жена Августа Богдановна Якобс (дочь придворного столярного мастера) и старший сын Евгений перевезли его в Лозанну. Здесь он скончался 24 сентября 1920 г. и по его желанию был кремирован.

Все оставшееся и припрятанное в России, как думалось, «до лучших времен» имущество семьи Фаберже было конфисковано и разграблено.
Семья
Фаберже, Евгений Карлович (29.05.1874 — 1960) — Старший сын Карла Густавовича Фаберже, талантливый художник по украшениям и портретист, учился в Петришуле с 1887 по 1892 год и на ювелирном отделении университета в Ханау в Германии, а также у С. Зайденберга и Ю. Оллилла в Хельсинки. В 1897 году работал экспертом на выставке в Стокгольме. В 1900 году за выставку в Париже награжден офицерским знаком Академии Искусств и болгарским орденом святого Александра. С 1894 года работал на фирме отца, с 1898 по 1918 годы вместе с отцом и братом Агафоном Карловичем фактический руководитель фирмы в Санкт — Петербурге. В 1923 году эмигрировал в Париж, где основал вместе с братом фирму «Фаберже и К».

Фаберже, Агафон Карлович (24.01.1876 — 1951) — Сын Карла Густавовича Фаберже, учился в Петришуле с 1887 по 1892 год и на коммерческом отделении гимназии Видемана. В мае 1895 года вступил в дело отца, с 1898 года эксперт Бриллиантовой комнаты Зимнего Дворца, оценщик Ссудной кассы, оценщик Его Императорского Величества по доверенности отца. В 1900—1910-х годах вместе с отцом и братом Евгением Карловичем руководил делами фирмы. По итогам выставки 1900 года в Париже награжден золотой медалью. Был несправедливо обвинен отцом в краже денег, после чего их отношения прекратились, и он не уехал с семьей из России (только через много лет друг семьи сам признался в краже). С 1922 года был назначен уполномоченным Гохрана и оценщиком. В 1927 году вместе с женой Марией Борзовой перешел границу с Финляндией по льду Финского залива, предворительно переправив через знакомых и друзей деньги и драгоценности, которых хватило ненадолго, а многое было украдено. Оказался в крайней бедности. Жил в Париже.

Фаберже, Александр Карлович (17.12.1877 — 1952) — Сын Карла Густавовича Фаберже, учился в Петришуле с 1887 по 1895 год и в училище барона Штиглица, затем у Кашо в Женеве. Руководитель и художник московского отделения фирмы, в 1919 году был назначен экспертом Наркомпроса. Эмигрировал в Париж, где работал на фирме «Фаберже и К».

Фаберже, Николай Карлович (09.05.1884 — 1939) — Сын Карла Густавовича Фаберже. Выпускник Петришуле, учился с 1894 по 1902 год. Художник по ювелирным изделиям, учился у американского художника Сэржанта в Англии. С 1906 года проживал в Англии, работал в лондонском филиале фирмы Фаберже.
Яйца Фаберже
Первое пасхальное яйцо было заказано Фаберже императором Александром III в 1885 г. Благодаря его мгновенному успеху, Фаберже получил постоянный заказ императорского двора и стал выполнять пасхальные яйца одно за другим, десять — для царя Александра III, которые тот каждый год, вплоть, до смерти в 1894 г., дарил своей жене Марии Федоровне; и еще 44 — в период между 1895 и 1916 гг. — для царя Николая II в качестве подарков для его матери, тогда уже вдовствующей императрицы, и для жены, Александры Фёдоровны. В общей сложности, по императорскому заказу им было создано 54 пасхальных яйца. Можно также предположить, что несколько яиц были подарены в свое время и другим членам императорской семьи. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.

Благодаря покупке российского бизнесмена Виктора Вексельберга коллекция Форбса, приобретенная за 100 миллионов долларов, вернулась на родину в 2004 году.

Тиссо.Связка сирени.



Связка сирени.

Читать далее

Художник Антон Горцевич



Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Он закончил Тверское областное художественное училище им А.Г. Венецианова живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова.
С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери. Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А. Блока в 2004 году и в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007 году.
Антон любит путешествовать и многие работы написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России. Много фотографирует, планирует организацию своих фотовыставок.
Website
Цветы и коты

Живописные фантазии

Эротичный цветок...



ЭРОТИЧНЫЙ ЦВЕТОК...


-= угадай название :) =-

Индия

К сожалению я не знаю название мест и памятников изображенных на фотографиях.


+36...

Дита Фон Тиз



Дита Фон Тиз для журнала Harper’s Bazaar Japan

Push

Рисунки карандашом

Невероятно талантливо!

 

Читать далее...

Греция ( 1 )

 

Читать далее...

О сотворении Женщины (притча в картинках)



СОТВОРЕНИЕ ЖЕНЩИНЫ

На второй день после своего сотворения
Адам явился к Богу и сказал:
— Мне одному смертельно скучно!..
Бог задумался тревожно:

-- Из чего бы можно сотворить женщину...

Чехия



Фотоподборка

Прага, Староместкая площадь и Храм Девы Марии над Тыном, слева – старинная ратуша со знаменитыми астрономическими часами.


далее...

Правила жизни.Сальвадор Дали.

_{Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Дали́ Доме́нек, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982). Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».}

Единственная разница между мной и сумашедшим это то что я не сумашедший.

Первый сравнивший щеки молодой девушки с розой, наверника, был поэтом, первый повторивший это, вероятно, был идиотом.

В три с половиной года я хотел стать кухаркой, заметьте, кухаркой, а не поваром. В семь лет я возжелал стать Наполеоном, и претензии мои с тех пор стали неуклонно возрастать.

Сюрреализм — это я. (после ссоры с группой сюрреалистов)

-Почему у вас часы растекаются?- спрашивают меня.-Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.

Как-то меня спросили о моде.- Мода это то, что способно выйти из моды.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю своё дело.

Свобода вроде шпината - что-то вялое, без костей.

Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот.

Неправда, что поведение Дали ненормально. Оно- антинормально.

Пикассо говорил мне: "Искусство-дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины."

^Push

_{This is Erotic}

Стихи Принцессы Атех

Шамиль Пею
Стихи Принцессы Атех

Я приложила к груди тёплый хлеб - и он стал холодным. (Так и с твоими словами: они всегда смолкают чуть раньше, чем ты протянешь их мне)...

Пока я праздновала твою смерть, мой любимый, - за моим окном успели вырасти два деревца с плодами в голубой листве. Каждое утро я привязываю к веткам свою сотню сердец, и они приманивают своим шелестом две сотни птиц: так я хочу и не могу излечить своё счастье...

Когда граница синевы моих век и граница вечера сомкнули свои тени, как смыкают пальцы рук, уставшие от длинного дневного труда, я подумала, что хорошо быть ещё более некрасивой; но в каких реках мочить свои корни, если ты родился не от матери, и то, что я некрасива, - знаю лишь я?.. Тогда я взяла ветку цветущего граната и смахнула ею свои мысли, точно это - горсть сухих мотыльков...

АРТ_АРТель

Читать далее...

Пушкин в моей жизни

 

Мне предложили написать статью о Пушкине. О Пушкине в моей жизни... Движимая абсолютным убеждением, что любовь к Пушкину не начинается с юбилеев и не ими кончается, я рискнула откликнуться на это предложение после того, как отшумели юбилейные торжества, и томики Пушкина возвратились на книжные полки - пылиться до следующего юбилея.

Да, Пушкину в Америке не повезло, но это не его вина: просто не нашлось конгениального переводчика, да и поэзия в Америке не в почете, не то что в России. Его имя здесь практически никому не известно. Учительница английского языка средней школы на мой вопрос, кто такой Пушкин, неуверенно ответила: "Это, кажется, русский писатель..."Вспышка интереса к русскому поэту в канун юбилея была связана еще и с тем, что Пушкин по материнской линии - Ганнибал. То есть африканец, эфиоп. С тех пор негритянская (простите, афро-американская) община Соединенных Штатов безоговорочно причислила его к себе как высшее достижение черной цивилизации. Впрочем, Клеопатру, царицу Савскую и еще не помню кого зачислили туда же. Африканские истоки русского поэта нынче не эксплуатируют только ленивые - тема беспроигрышная. Актер, изображавший Пушкина на торжесвенном вечере в Карнеги-холле, нес от имени поэта какую-то несусветную белиберду, но сущность была не в этом: он был черный. Моя знакомая славистка из Заира написала пьесу о Пушкине и очень обиделась, что я не пришла на прослушивание: она усмотрела в этом дискриминацию. "Ни один белый, из тех, кого я пригласила, не пришел", - жаловалась она. Причина, однако, была гораздо проще: люди боялись ночью ехать в Гарлем. Вернусь, однако, к теме моей статьи.Пушкин вошел в мою жизнь с огромным растрепанным томом то ли Сытина,то ли Брокгауза, и с тех пор много лет визуально воспринимался мной в виде однотомника. Студенткой второго курса Одесского университета я решила обзавестись собственным Пушкиным. Старичок из букинистического магазина в бывшей канцелярии Воронцова долго притворялся, что не понимает, чего я хочу, и все таскал мне, шаркая ногами, разные трехтомники и двухтомники, пока я не собралась уходить. Тогда, вздохнув, он приволок мне тяжеленный том: А.С.Пушкин. Сочинения. Редакция текста и комментарии М.А.Цявловского и С.М.Петрова. - ОГИЗ, Государственное издательство художественной литературы, 1949 год. Книгу, за отсутствием экслибриса, я украсила своей фамилией с инициалами. Так было положено начало моей библиотеке, которую я притащила с собой в эмиграцию. До сих пор удивляюсь, почему он отдал мне, девчонке, это драгоценное издание, предназначавшееся, видимо, для другого, более важного покупателя. И при этом даже на намекнул на чаевые! Впрочем, по своей тогдашней наивности я вряд ли бы поняла намек, да и старичок был из того времени, когда чаевые давались слугам, половым в ресторанах, а не букинистам. По растрепанному тому, доставшемуся моей маме от ее тетки, я училась читать. Первое стихотворение, которое я одолела по слогам, называлось "Няне". Оно меня поразило не столько своими поэтическими достоинствами, сколько самим фактом, что у Пушкина была няня. Я знала, что няни бывают у маленьких детей. Но Пушкин был большой! Мамино объяснение, что иногда няни бывают и у взрослых, меня не удовлетворило. Но не могла же она обнажить перед ребенком всю глубину буржуазных контрастов, не бросив при этом тень на поэта! Второе концентрированное воспоминание о Пушкине моего детства относится к 1937 году, когда вся страна взахлеб праздновала 100-летие со дня смерти великого поэта, заглушая праздничными кликами урчание ночных воронков и топот сапог по лестницам. Мне уже было 8 лет, я помню истошный женский крик из квартиры на четвертом этаже и шепот соседей по углам наутро: "Сапожникова взяли". Эпоха Большого террора в моей памяти навсегда соединилась с именем этого, неизвестного мне Сапожникова. К юбилею мама где-то достала большой кусок ватмана, развела из муки клей и наклеила на него вырезаные из журналов и газет стихи и портреты Пушкина. Так пушкинское торжество официально вошло в нашу комнату на Черноморской улице, впоследствии прославленной Паустовским; в убогую комнату с загородкой для угля в углу и примусом на табуретке у дверей. Ватман был единственным ее украшением. Я никогда не заучивала стихи Пушкина наизусть, но непостижимым образом запоминала их. Эта особенность стоила мне больших неприятностей в школе: дети не любят выскочек и не прощают всезнайства. В каникулы, жарким ташкентским летом, я купила на Алайском базаре хрестоматию для восьмого класса и от скуки начала читать "Евгения Онегина". Потрясение, которое я испытала при этом, было сродни болезни... Я отвернулась лицом к стене и так пролежала двое суток, читая и перечитывая роман. Видимо, тогда он и впечатался в мою память, как в матрицу. У нас тогда была такая игра: открывать текст, наугад тыкать пальцем и читать напамять. Я неизменно выходила победительницей в этой игре. Но, как проницательно заметил Юрий Лотман, знать наизусть "Евгения Онегина" - еще не значит понимать его. Конечно, я многого не понимала, но это меня не смущало. Магия пушкинского стиха полностью овладела мной. Текст "Евгения Онегина стал для меня сакральным. Иногда это принимало дикие формы. Впервые услышав оперу "Евгений Онегин", я была возмущена до глубины души тем, как можно изменять, обрывать, тем более дописывать Пушкина. Кто такой Гремин? У Пушкина нет такого персонажа! "Онегин, я скрывать не стану,/ Безумно я люблю Татьяну". Какая пошлость! Либретто, музыка тогда не имели для меня значения. Юность бескомпромиссна. Но до сих пор, слушая гениальную музыку Чайковского, я не могу избавиться от протеста против вивисекции, которой подверг Модест Чайковский пушкинскую "Пиковую даму". Жизнь Пушкина стала интересовать меня гораздо позднее, нежели его творчество, но начало этому интересу было заложено еще в детстве. Помню, я стала расспрашивать маму о жене Пушкина: по моим тогдашним понятиям жена подходила ему гораздо больше, чем няня. Мама со всей решительностью пресекла мои поползновения, заявив, что не хочет говорить об этой женщине, потому что Пушкин погиб из-за нее. Такова была тогдашняя партийная установка относительно Натальи Николаевны, и мама не смела ее нарушить. Каково было ее личное мнение по этому поводу - неизвестно, но болезненный интерес к жене и личной жизни Пушкина у меня с тех пор остался. Этот интерес подогревался тем обстоятельством, что Пушкин жил в Одессе. Конечно, я читала Одесскую главу из "Путешествия Онегина", но одно дело - литературное описание , и совсем другое - ощущение. Я как бы переселилась в Одессу пушкинского времени. Входя на брусчатое подворье гостиницы "Дю Норд", принадлежавшей приятелю Пушкина Карлу Сикару, я почти явственно ощущала физическое присутствие поэта, и даже дом на углу Ришильевской и Дерибасовской, выстроенный на том месте, где когда-то стояла гостиница Рено, волновал меня, хотя к Пушкину не имел никакого отношения... По поводу моей страсти к так называемым "памятным местам" подшучивал мой литературный патрон Александр Андреевич Щербаков. Указывая на потолок редакционной комнаты, где помещался отдел культуры газеты "Знамя коммунизма", он говорил: - Видите кольцо? Это от дыма сигары, которую здесь курил Александр Иванович Куприн в 1910 году. Пушкин не поощрял копания в личной жизни писателя, равно как и откровенность самих писателей, стимулирующих плебс к смакованию интимных подробностей их биографий. Известно его резкое высказывание по поводу нездорового интереса публики к весьма откровенным "Дневникам" Байрона. Но это обстоятельство не могло остановить исследователей от вторжения в частную жизнь писателя, которая как бы уже становилась частью его творчества и, следовательно, общественным достоянием... Первый биограф Пушкина П.В.Анненков исходил именно из этого соображения. Я сознательно опускаю свои университетские годы, потому что они не только ничего не дали мне в смысле познания Пушкина, но сделали все, чтобы убить в моей душе любовь к нему. Нас, мальчиков и девочек, не изживших романтического, привнесенного из семьи и школы отношения к поэту, отдали на растерзанье случайным серым личностям, заполнившим вакуум, оставшийся после репрессированных и умерших специалистов. Одесский (бывший Новороссийский) университет - не из столичных, к тому же советская власть прошлась по нему железной метлой, и все же я не допускаю мысли, что до войны и, тем более, до революции там преподавали такие бездарности, как в мое время... Прохаживаясь мерным шагом от стены до стены, преподавательница Г. гнусавым голосом произносила какие-то затертые, плоские, избитые фразы, которые никак не вязались у нас со звонким именем "Пушкин". Мы растерянно переглядывались, не понимая, как можно говорить так и таким языком... о Пушкине. Потом, просматривая конспекты, мы обнаруживали в них почти одни отрывки пушкинских произведений - ни анализа, ни свежей мысли, ничего. Наверное, многие из нас пожалели тогда, что пошли на филфак. Новое открытие Пушкина началось для меня с одесского периода его жизни уже в 70-х годах. Одесса праздновала 150 лет со дня приезда Пушкина в наш город. Было выпущено карманное издание, посвященное этому знаменательному событию, устраивались книжные развалы, ярмарки, литературные вечера. Торжественный вечер состоялся в Оперном театре. К Пушкину он имел весьма касательное отношение - и то только в художественной части. Торжественная же часть была посвящена успехам Одесской области в уборке урожая и выполнению социалистических обязательств, взятых к юбилею поэта. Но это было еще не худшее: через весь огромный, сверкающий свежей позолотой зал - театр только что в очередной раз был заново отреставрирован - тянулось полотнище, на которым черным по голубому были выведены слова: "Я лиру посвятил народу моему". И стояла подпись: "А.Пушкин". Кто-то из сведущих людей объяснил одесским пушкиноведам в штатском, курировавшим мероприятие, что эти замечательные идейные слова написал, увы, не Пушкин, а Некрасов. Транспарант успели снять до прихода публики, но некрасовские слова остались рядом с пушкинским профилем на голубом пригласительном билете, как свидетельство непробиваемой тупости наших идейных руководителей. А потом была экскурсия по пушкинским местам Одессы, которую я разрабатывала с тщаним, достойным диссертации. Экскурсия была востребуема редко, ибо любой попавший в Одессу турист заказывал непременный набор "город-катакомбы" и, обалдевший от потока информации, уезжал с полным сознанием того, что знает об Одессе все. Пушкина заказывали одиночки-энтузиасты, набить которыми автобус было для одесского бюро путешествий и экскурсий задачей проблематичной. Но все же как-то устраивались, хоть и редко. Не тащить же поклонников великого поэта пешком по всему городу по одесской жаре. Пушкинская Одесса, оказалась, была не такой уж маленькой! Дом архитектора Бларамберга, за обеими дочерьми которого приударивал Пушкин, стоял на самом отшибе - на Канатной Я любила свое детище, которому отдала несколько лет жизни, и каждая экскурсия была для меня праздником. Уезжая, я подарила своей знакомой на память текст: в те времена не разрешалось вывозить ни одной напечатанной на машинке или написанной от руки буквы. Даже адреса и телефоны мы зашивали в кромки полотенец, а из книг бдительные таможенники выдирали невинные дарственные надписи вроде "Дорогому Додику от Толика".В Америке, изнывая от тоски на работе, которую мог выполнить при известной тренировке шимпанзе, я старалась, как могла, загрузить свою память, чтобы ненароком не свихнуться. И тут мне пришла спасительная мысль - вспомнить текст своей пушкинской экскурсии. Это была нелегкая работа. Восстановленный кусок я незаметно записывала на клочках, подвернувшихся под руку, но зорко следившая за моими манипуляциями начальница строго одергивала меня: "Белла, не пиши письма". Хотя какие могли быть письма на обрывках чеков и старых конвертах? Но убогое воображение нашей Би не простиралось дальше этого. В самом деле, что можно писать на работе? Не стихи же! В этом смысле она далеко отстала от моих одесских начальниц, в каждом исписанном на работе клочке бумаги подозреваших статью, написанную в рабочее время для личных целей и, следовательно, в ущерб прямым обязанностям. Восстановив текст экскурсии, я придала ему беллетристическую форму и послала в "Новое русское слово". Там она и была напечатана. Последние очерки - всего их было десять - были украшены замечательными гравюрами одесского художника Ильи Шенкера, которые были выполнены к 150-летию посещения Пушкиным Одессы. Читателям очерки понравились. Мои русскоязычные коллеги по банку уже мысленно прощались со мной, рассматривали как потенциального "отъезжанта" в Нью-Йорк. Более того, они полагали, что автора таких замечательных очерков примут в штат единственной русской газеты с распростертыми объятьями. Удача с одесским циклом побудила меня продолжить рассказ о пушкинской ссылке, уже не имея спасительной экскурсионной канвы. Одесса пришлась на середину ссылки. Что делать? Вернуться к началу или продолжить? Решила вернуться. Екатеринослав, встреча с Раевскими, путешествие на Кавказ: Минеральные воды, Гурзуф, Бахчисарай и, наконец, Кишинев. А потом уже Михайловское. Пушкинская библиотека у меня вполне приличная, но я решила обойтись без посредников - даже таких авторитетных, как Вересаев. В течение нескольких лет десятый том полного собрания сочинений - письма Пушкина - был моим верным спутником. Это были годы счастливого общения с великим поэтом один на один. С ним и с его стихами. Копия рукописи пролежала у меня после публикации очерков 8 лет, пока я рискнула показать ее тогдашнему редактору "Нового журнала" Юрию Даниловичу Кашкарову, светлая ему память. Я сказала "рискнула" не для красного словца: рукопись практически была нечитаема. Напечатанная на линованной бумаге через чернильную копирку (с годами чернила расплылись), она могла отпугнуть кого угодно. Кашкаров не только мужественно прочитал рукопись, не только напечатал ее почти без изменений в 178-м и 179-м номерах, но даже что-то за нее заплатил, хотя гонорарного фонда у него не было - об этом я узнала позже. Эта публикация до сих пор является моей гордостью. В 1986 году я заканчивала аспирантуру Хантер-колледжа. В качестве диссертации я выбрала тему: "Одесский период жизни и творчества Пушкина". Руководительница моей диссертации знала о Пушкине еще меньше меня и поэтому дала мне карт-бланш. Я использовала все мыслимые источники для того, чтобы подтвердить свою версию одесского периода... Диссертацию (mastersessay) надлежало писать на английском, но я писала по-русски, потому что цитировать Пушкина в переводе на английский было нелепо. Моя диссертация - наверное, единственная, написанная на русском языке за всю историю Хантер-колледжа. Две главы из нее были напечатаны в "Новом журнале" и четыре - в "Вестнике".

В эти годы в Нью-Йорке возникло общество пушкинистов, и мне было предложено возглавить одну из его секций. Я отказалась от этой чести, во-первых, потому, что не считаю себя пушкинистом, а во- вторых, потому, что глубоко убеждена: профессия пушкиниста уникальна, требует огромной специальной подготовки, энциклопедических знаний, призвания и никак не может быть отнесена к таким массовым эмигрантским профессиям, как программисты или таксисты. С этой точки зрения само название "общество пушкинистов" мне представляется нонсенсом.

 

Мелани...

В 40-х ее называли  самой стильной актрисой Америки. Ее дебют в Голливуде был настолько блестящ, что она сразу же получила широкое признание. Но все же для большинства зрителей она стала актрисой всего одной роли - ее имя прочно соединено с героиней романа Маргарет Митчел "Унесенные ветром" Мелани Уилкс (Гамильтон). В прошлом году  Оливии де Хэвилленд  исполнилось 92 года. Она тихо доживает свой век в собственном имении и наотрез отказывается от общения с журналистами. Так сложилось, что она единственная, кто остался в живых из актеров и актрис, снимавшихся в фильме "Унесенные ветром".

 

Оливия де Хэвилленд

Оливия родилась  1 июля 1916 года в Токио в семье британского юриста и бывшей актрисы. В 1919 году после развода родителей Оливия вместе с матерью и младшей сестрой переехала в Калифорнию.

Читаем дальше...

10 cекретов красоты Одри Хепберн

Другие Правила жизни великих людей.

1. Чтобы губы стали соблазнительными, говори добрые слова. Одри Хепберн
	2. Чтобы глаза были красивыми, излучай доброе. Одри Хепберн
3. Чтобы фигура была стройной, делись едой с голодным. Одри Хепберн
	4. Чтобы волосы были красивыми, позволяй ребенку проводить по ним пальчиками раз в день. Одри Хепберн
5. Для уверенности ходи с сознанием того, что ты не одна. Одри Хепберн
	6. Люди больше вещей нуждаются в реставрации, поощрении, прощении и т.п. Никогда никого "не выбрасывай" Одри Хепберн
7. Если тебе понадобится рука помощи, она всегда при тебе - твоя собственная. Когда станешь старше, поймешь, что у тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая - чтобы помогать другим. Одри Хепберн
	8. Красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она - в блеске глаз. Ведь глаза - это ворота в сердце, где живет любовь. Одри Хепберн
9. Красота женщины не во внешности, истинная красота отражена в ее душе. Это забота, которую она дарит с любовью; страсть, которую она проявляет. Одри Хепберн
	10. Красота женщины возрастает вместе с ее годами! Одри Хепберн

Великолепная Раневская...



Знаете, я за всю жизнь
не встретила ни одного человека,
который не любил бы

Фаину Георгиевну
РАНЕВСКУЮ.

(Она нравится даже детям,
в фильме "Золушка", например)

Когда-то ходили "на Раневскую",

сейчас смотрят
и пересматривают
фильмы с её участием.

Её читают, её цитируют,
её продолжают любить...

Неподражаемая, неповторимая,
титан русского театра
и кинематографа.

Раневская
Фаина Георгиевна
(Фельдман
Фаина Гиршевна )

(15) 27 августа 1896 -
19 июля 1984



-= фото, цитаты, видео, интервью =-
телеспектакль
А ДАЛЬШЕ - ТИШИНА...

Русские барышни на полотнах Александра Аверина

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области.
Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года".
Член Союза художников России с 1984 года.
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.

Отдых на траве. (В парке "Багатель")

Пора цветения. (В парке "Багатель")

Читать далее...

20 интересных фактов о Леонардо да Винчи

20 интересных фактов о Леонардо да Винчи

Читать далее...