В XIX веке не было фильмов-катастроф — вместо них зрители, ужасаясь, смотрели морские пейзажи Айвазовского

На «Девятый вал» люди ходили толпами, как в наше время на разрекламированный блокбастер. По словам эксперта по русскому искусству Ивана Самарина и искусствоведа Джанни Каффьеро, «для современников Айвазовский был чем-то вроде Стивена Спилберга — поставщиком фантастических визуальных образов, выполненных с потрясающим мастерством и спецэффектами, мастером, способным запечатлеть на двухмерном холсте невероятные приключения, погружая зрителей в захватывающую атмосферу». А внушительные размеры полотна (более 7 кв.м) создавали эффект присутствия. Так что это было, можно сказать, «кино на большом экране».

Иван Айвазовский «Девятый вал», 1850 год

20 июня одной из самых титулованных актрис Голливуда Николь Кидман исполнилось 54 года. Time Out присоединяется к поздравлениям и предлагает проверить, все ли мы знаем об этой рыжеволосой красавице.

«Мона Лиза» – пожалуй, самое известное произведение искусства во всем мире. Вряд ли хоть одна картина в истории живописи подвергалась столь тщательному исследованию и анализу или была бы овеяна таким количеством легенд и загадок. Поразительная улыбка женщины столетиями служит предметом споров.

Предыстория

Картину написал Леонардо да Винчи, знаменитый итальянский живописец, между 1504-м и 1519-м. На ней по пояс изображена молодая женщина по имени Лиза Герардини. Считается, что портрет великому мастеру заказал ее муж, Франческо дель Джокондо, поэтому изображенную даму также называют Джокондой. А «Мона Лиза» буквально означает «Госпожа Лиза». Работа да Винчи вывешена в парижском музее Лувре.

Лиза Герардини происходила из известной семьи, которая пользовалась влиянием в Тоскане и Флоренции. Она вышла замуж за Франческо дель Джокондо, преуспевающего купца, торговавшего шелком. Портрет Лизы был заказан Франческо по случаю рождения их второго сына и должен был стать украшением их жилища. Личность изображенной на картине женщины стала известна лишь в 2005-м, а до тех пор выдвигалось бесчисленное количество версий относительно того, кто на самом деле нарисован на портрете.

Говорят на вступительном экзамене во ВГИК Ромм его спросил: "Расскажите, как себя чувствовал Пьер Безухов в Бородинском сражении". Шукшин ответил: "Я это не читал. Очень толстая книжка, руки не доходят". Ромм нахмурился: "Какой же вы директор школы, вы некультурный человек. Вы не можете быть режиссером.

Брэд Питт — один из самых успешных американских актеров и кинопродюсеров, обладатель премии «Оскар» (фильм «12 лет рабства», продюсер), лауреат двух премий «Золотой глобус», один из самых красивых мужчин в мире по версии журнала People. Как живет кумир миллионов и сколько он зарабатывает?

Французский художник Эмиль Вернон родился в 1872 году в Блуа, Франция. Обучался живописи у выдающегося художника-академиста Вильяма Бугро. Специализировался преимущественно на портретной живописи и жанровых сценах и внес свой вклад в изобразительное искусство рубежа столетий.

Если очень хочется представить девушку на портрете идеальным созданием, законами физики можно пренебречь.

«Всадница»
Холст, масло 293 х 209,8 см
1832
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

«Люблю тебя более, чем изъяснить умею, обнимаю тебя и до гроба буду душевно тебе привержена», — писала Карлу Брюллову женщина, заказавшая ему картину «Всадница». С графиней Юлией Самойловой живописец познакомился в 1827 году в Италии. Туда наследница внушительного состояния, меценатка и светская львица переехала после разрыва с мужем. Несколько лет у художника и графини был роман; до конца жизни Брюллова они оставались близкими друзьями.

Испанский художник Франсиско Гойя славился не только картинами, но и необузданной страстью к женщинам.

Чудесный дуэт Луи де Фюнеса и Клод Жансак был и остается ярким и самобытным явлением мирового кино. Трогательные и смешные фильмы, в которых блистала эта незабываемая пара стали золотым фондом европейского кино времен его расцвета. От этих кинолент по сей день веет живым человеческим теплом.

Искусство этого современного художника давно заставило любителей живописи обратить внимание на его картины. Многих привлекает особенность колорита его картин, авторский почерк Спейна узнаваемый – взаимоотношение цветов в его работах, их гармоническое единство, служит автору главным средством выразительности произведений, заставляя зрителя погрузиться в атмосферу счастья, восхищаясь утончёнными женскими образами.

Раффаэле Фиоре – итальянский художник, родился в Стриано, Неаполь  13 августа 1961 года.

Его любовь к изобразительному искусству начала формироваться с самого детства. Талантливый, тонкий живописец и пейзажист, усвоив уроки старых школ, он становится «гиперреалистичным» художником в современном понимании.

Его творчество известно и популярно как в родной Италии, так и за рубежом.

Он относится к тем живописцам, увидев одну картину которого, хочется поближе познакомиться с другими его работами, а также больше узнать о нём. Надо заметить, мало кому из современных российских художников удаётся получить признание как у себя на родине, так и за рубежом. Всё что создаёт Мухин понятно всем любителям живописи, в любой стране мира, а умение автора вложить частичку души в свои работы, наделяет их невероятно положительной, притягивающей энергетикой.

Вначале он создавал картины карандашом и красками, пока вдруг не обнаружилось, что у него аллергия на масляные краски. Это необычное стечение обстоятельств повлияло на то, что именно акварельные картины этого художника принесли ему известность и признание таланта со стороны критиков и любителей.

Картины современного художника Джина Брауна (Gene Brown) произвели на меня неизгладимое впечатление. Сколько радости и цвета в его восхитительных пейзажах! Хочется жить, любить, творить, вдыхать свежий воздух и наслаждаться прекрасным! О самом художнике я узнала, что он уроженец Орегона, получил степень бакалавра рекламного искусства в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1960 году. После окончания Джин работал фрилансером в районе залива Сан-Франциско. В 1962 году он переехал в Даллас с женой и сыном. До начала семидесятых работал в рекламных агентствах и арт-студиях. Именно в это время он основал собственную дизайнерскую фирму. Джин наиболее известен своими стилизованными акриловыми красками пейзажами, а его картины были воспроизведены на поздравительных открытках и гравюрах. Смотрим и вдохновляемся!

Джек Коул был прирожденным художником классики пин-апа и мультипликации первой половины XX века. Он нарисовал огромное количество комиксов, а его пин-апы публиковались в Playboy'е.

У людей, которые интересуются живописью, вызывает интерес творчество мастеров других стран, имеющих другие нравы. Написанные ими картины, позволяют узнать традиции и быт других народов, их увлечения, веру, мечты.

Бруно ди Майо, родился в 1944 году в Триполи (Ливия), - итальянский художник. Он живет и работает в Тоскане (Италия). Бруно уже много лет пишет в прекрасной живописной манере, характерной для мастеров эпохи Возрождения, и в то же самое время художник демонстрируют стремление к независимости от ее влияния.

Профессиональная деятельность Джила Элвгрена, начавшаяся с середины тридцатых годов 20 века и длившаяся сорок с лишним лет, сделала его фаворитом у поклонников стиля pin-up и многих коллекционеров.

Элвгрен не только художник, он ещё и классический американский иллюстратор, охвативший разные области в коммерческом искусстве.

В течение 25 лет работал в рекламном агентстве Coca-Cola, где был одним из известных иллюстраторов. Реклама кампании была насыщена изображениями в жанре pin-up его девушками, а также он изображал детей, подростков, семейные сюжеты.

Про Алексу Уайлдинг известно куда меньше, чем про остальных моделей художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Возможно, дело в том, что Алекса была его натурщицей, и только. Никакой романтики, никакой влюблённости. Их связывала живопись, только живопись. Зато какая!.. Именно Алекса красуется на большинстве завершённых полотен художника.

Что бы не думали непосвященные зрители, отношения эти деловые, рабочие, хотя и носят бурный эмоциональный характер 😊. И есть много факторов, осложняющих художнику процесс творения.