В этой публикации я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " от отечественного художника и педагога Константина Дворецкого...

Видеокассету с этой записью Эвелинн хранила в шкафу под замком. Никто не должен был ее видеть: ни муж, ни дети. Так создавалась иллюзия. Все вокруг были уверены, что Эвелинн Брайт от природы так хороша, без малейших усилий. Но по утрам, едва за домашними закрывались двери, Эвелинн бежала к видеомагнитофону. Она потратила четырнадцать долларов на эту кассету и еще отдала десятку за новый купальник. Привычку быть красивой ей привила Джейн Фонда.

- Я люблю бродить по Парижу днем и ночью, - задумчиво произнесла девушка, - если идешь по Беверли-Хилз среди ночи, полиция обязательно спросит документы.

Незнакомка из ресторана «Максим» говорила по-французски с большими ошибками. Скромно одетая и также скромно причесанная, она сразу давала понять: это девушка из хорошей семьи.

- Она дочь артиста Генри Фонды, - сообщил Роже Вадиму его приятель, Кристиан.

Джейн приехала во Францию, чтобы перезапустить свою карьеру. В США ее воспринимали исключительно как «дочь Фонды» и «подающую надежды актрису». Родившаяся в 1937 году, она рано начала изучать актерское мастерство и немного поработала моделью. Совсем юная дебютировала на Бродвее, и в 21 год – в кино. Ее даже рассматривали на роль Анжелики, но Джейн отказалась от кастинга, о чем потом сильно жалела. 

Одна из задач художника — удивлять и шокировать зрителя, именно поэтому многие прославленные мастера интересовались запретными темами. Дамы легкого поведения, куртизанки, содержанки, лоретки, гризетки – так в XIX веке называли женщин, живших за счет своей красоты. Так или иначе жрицы любви вдохновляли мастеров, сокращающих дистанцию между высокоморальным искусством и низменными страстями.

В этой статье я расскажу о роли французских куртизанок на картинах художников XIX - XX веков, ведь в эту эпоху Париж был переполнен "ночными бабочками": художники внезапно решились написать то, что их окружало. И вместо того, чтобы создавать картины на аллегорические или исторические сюжеты, они фиксировали то, с чем сталкиваются в повседневной жизни.

Жан Огюст Доминик Энгр:

Французский художник - неоклассицист вдохновлялся работами Рафаэля и других титанов Эпохи Возрождения. Его творчество является новым прочтением классического искусства, исполненное с учётом живописный техник XIX века.

Жан Огюст Доминик Энгр, "Большая одалиска", 1814.

В 1814 году он создал картину «Большая одалиска». Работа сразу была раскритикована, но вовсе не потому, что на ней была изображена дама лёгкого поведения. Дело в том, что Одалиска была приемлема для морали XIX века, так как воспринималась как наложница гарема - где-то далеко на Востоке, среди «нецивилизованных» мусульман.

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

Троянская война — пожалуй, одно из самых известных событий, отображенных в греческих легендах и современных фильмах. Но несмотря на активную популяризацию античной культуры, многие аспекты жизни героев остались не раскрыты публицистами. 

Елена Прекрасная — одна из центральных героинь легенды о Трое, однако мало кто знает её историю, описанную древнегреческими авторами. В этой статье мы попытаемся узнать, что же произошло с Еленой Прекрасной после Троянской войны, но для начала будет не лишним напомнить о событиях, предшествующих знаменитой битве.

"Унесенные ветром" - один из самых популярных романов американской писательницы Маргарет Митчелл. События происходят в южных штатах США в 1860-х годов, во время и после гражданской войны. Сегодня "Унесенные ветром" - не только один из самых знаменитых бестселлеров американской литературы, но и легендарный фильм 1939 года.

Отдельного внимания заслуживают наряды главной героини, которые в точности повторяют стиль XIX века и помогают зрителям прочувствовать атмосферу того времени. Образ Скартетт О’Хары стал одним из самых культовых за всю историю кинематографа.

Эта удивительная история любви началась солнечным летним днем 1996 года в самом сердце Парижа - на знаменитых Елисейских полях. Жан Рено, известный французский актер, случайно заметил в толпе гуляющих ослепительную красавицу и, сраженный её прелестью, немедленно кинулся вдогонку. Он бежал за ней почти целый квартал, умоляя девушку остановиться и выслушать его.

"Мадемуазель, постойте! Ну куда же вы так спешите?" - кричал запыхавшийся Жан, на ходу поправляя очки, то и дело сползающие на кончик носа. Со стороны их погоня могла показаться сценой из какого-нибудь фильма - оживленная улица в центре Парижа, миловидная пара, бегущая сквозь толпы туристов и парижан. Некоторые прохожие даже начали оглядываться в поисках скрытых камер и съемочной группы, настолько эффектно и кинематографично это выглядело.

Но поблизости не было ни режиссера с мегафоном, ни операторов с камерами. Это была самая настоящая жизнь во всей её непредсказуемости. Один из самых знаменитых актеров Франции в самом деле преследовал девушку своей мечты, пытаясь привлечь её внимание всеми возможными способами.

Длинноногая незнакомка шла очень быстро, почти бежала

На все громкие призывы Жана она отвечала короткими "да" или "нет", причем "нет" звучало гораздо чаще. Однако месье Рено, видимо, не привык сдаваться так просто:

"Ну пожалуйста, давайте хотя бы на минутку присядем в кафе, выпьем по стаканчику минералки! Неужели я правда похож на какого-то уличного приставалу? Девушка, да вы меня в лицо совсем не узнаёте? Я же Жан Рено, черт подери!"

Красотка неожиданно притормозила и с удивлением взглянула на своего запыхавшегося преследователя.

"Кто-кто? Жан Рено? Ха, так я вам и поверила!" - ехидно бросила она.

Такого поворота знаменитый актер явно не ожидал. Как? Его, звезду мирового масштаба, кумира миллионов, приняли за жалкого самозванца? Вот это номер!

В этом обзоре я предлагаю вашему вниманию цифровую графику с элементами " НЮ " от испанского художника, дизайнера и графика из БАРСЕЛОНЫ - ТИТО МОРЕЛЛО ВИЛАРА!

В наше время хорошо известно, что древние римляне отличались весьма либеральными взглядами на сексуальность. Однако когда в середине XVIII века были обнаружены древнеримские города Помпеи и Геркуланум, погребенные под слоем вулканического пепла Везувия, общественность оказалась не совсем готова обнаружить также и пикантные подробности древнеримского общества, а именно — повальное увлечение эротикой.

В Помпеях процветала обширная секс-индустрия с десятками борделей, стены которых были покрыты эротическими фресками. Художественное изображение секса нередко встречалось и на стенах спален в богатых частных домах.

Художники постоянно обращаются к двум неисчерпаемым источникам сюжетов: Библии и греческим мифам. Когда-то я рассказывала об одном вуайеристическом библейском сюжете (об истории Давида и Вирсавияи можно прочитать тут), но еще один известный эпизод с подглядыванием мы обнаружим в истории Сусанны...

Гвидо Рени, "Сусанна и старцы", 1620-е.

Библейский сюжет о Сусанне и старцах стал настолько популярным благодаря своей эротической подоплеке, что его просто не могли не использовать прославленные мастера живописи, а позже и литераторы, музыканты, режиссеры...

Легенду мирового кинематографа называли самым красивым актером Франции XX века. Он умер в своем доме во французской коммуне Души в окружении детей и семьи.

Ален Делон умер в возрасте 88 лет

Ален Делон умер в возрасте 88 лет, как сообщает французское издание Le Figaro. Он получил первую известность в 1950-е после выхода фильма «Кристина». Там он сыграл офицера, влюбленного в дочь музыканта. У самого актера была за плечами служба в армии, но дисциплина никогда не относилась к его сильным сторонам.

Мало кто знает, что после развода родителей будущая звезда совсем отбился от рук и стал хулиганом. Однако сегодня —он был одним из самых известных артистов современности.

5-tv.ru вспоминает главные этапы жизни Алена Делона.

Патрисия прижалась щекой к своему верному спутнику, белому плюшевому мишке, и зашептала ему на ухо: "Мой маленький, только тебе я могу открыться, только ты никогда меня не предашь..."

Этого самого мишку она в последний момент вытащила из гроба матери, чуть не прищемив пальцы тяжелой деревянной крышкой...

Париж, ноябрь 2001 года. Патрисия стоит у окна в своей квартире на Сен-Жермен-де-Пре, прижимая к груди своего мишку. По стеклу барабанит мелкий дождь. Мишка - ее верный друг, свидетель бессонных ночей, грустных раздумий и редких радостей. Ему она может доверить самое сокровенное. Благодаря ему, она никогда не чувствует себя одинокой в этих огромных апартаментах, куда заехала ненадолго, чтобы разобраться со всем, что произошло в ее жизни за последнее время. А произошло немало.

Патрисия опять влюбилась. И опять в женатого мужчину, который вдвое ее старше. Ее пригласили сниматься в главной роли у самого Клода Лелуша. Но сейчас ее мысли далеки от кино.

Как известно, Грета Гарбо не убила Адольфа Гитлера (а ведь собиралась!), но все-таки сделать кое-что в реальной жизни ей удалось. Об этом Сесил Битон узналв конце шестидесятых годов. Через режиссера Александра Корду отчаянная Грета связалась с британской разведкой и сумела помочь ей наладить связи с антифашистами в нейтральной Швеции.

Кроме того, Гарбо лично приехала в оккупированную нацистами Данию к физику Нильсу Бору, работавшему в то время над созданием атомной бомбы, чтобы предупредить, что лаборатория заминирована и ему надо бежать, иначе его открытием воспользуются нацисты.

"В те страшные дни из нас двоих это она была мужчиной - решительным, смелым, несомневающимся, а я - трясущейся от страха бабой, не понимающей, что творится вокруг", - вспоминал потом Бор.

Грета Гарбо

Гарбо также участвовала в спасении датских евреев, которых нацисты готовились вывезти в лагеря смерти. Благодаря Грете и членам королевских семей их удалось переправить в нейтральную Швецию.

Но вернемся к нашим героям из предыдущей публикации. Сесил Битон и Грета Гарбо встретились через четырнадцать лет после первого знакомства. Все эти четырнадцать лет он звонил ей чтобы сказать в трубку три слова, которые стали лейтмотивом их отношений с Гретой Гарбо:

Когда Николь Кидман загорелась идеей сняться у легендарного режиссера Стэнли Кубрика, даже предостережения его жены Кристины о крайне необычных творческих методах супруга не охладили ее пыл.

"Имейте в виду, - серьезно говорила миссис Кубрик, - работа с моим мужем больше напоминает алхимическое священнодействие с непредсказуемыми последствиями для всех участников. Прежде чем ввязываться в такую авантюру, подумайте хорошенько, раз сто!"

Но Николь эти слова ничуть не испугали, а наоборот, только сильнее раззадорили. Ведь страсть к риску и жажда острых ощущений всегда были у нее в крови. До сих пор Кидман удовлетворяла эту свою потребность отчаянными прыжками с парашютом с крыла самолета и захватывающими дух походами в горы. И теперь она почувствовала - сама судьба подбросила ей уникальный шанс как следует встряхнуться и влить свежую струю в семейную жизнь с Томом Крузом.

Правда, уговаривать супруга сниматься пришлось довольно долго. Том резонно возражал: мол, поучаствовать в проекте самого Кубрика, конечно, чертовски почетно, но пока прославленный режиссер будет неспешно возиться с одним-единственным фильмом, они с Николь упустят массу возможностей сыграть в десятке кассовых картин и заработать кучу денег. Но в конце концов упрямая Николь все же настояла на своем. Хотя тогда еще даже не догадывалась, какой непредсказуемый оборот примет вся эта затея...

Дети с бабушкой идут за конфетами. Кузьминское, Тверская область, 1970-е.

Какое же было счастье, когда бабушка говорила: "В магазин идём". Это точно значило, что нам купят конфет и печенье к чаю. Столько радости было...

Фотограф: Борис Михалевкин 

Пин-ап! Этот стиль, полюбившийся многим поколениями, остается символом элегантности, игривости и нескончаемого очарования. Пин-ап – это не просто картинки девушек с плакатов, это целая культура, которая говорит: «Я красива, и я это знаю!» Давайте разберёмся, что же такое пин-ап, почему он так популярен и почему мы все его так обожаем.

Что такое пин-ап?

Пин-ап появился в начале 20-го века, и его пик популярности пришелся на 1940-50-е годы. Это были постеры и иллюстрации девушек в игривых, сексуальных позах, часто с нарочито наивным выражением лица. Они красовались на стенах гаражей, в мастерских, казармах и кабинетах. Пин-ап – это не просто картинки, это своеобразный протест против скуки и рутины.

Феликс Мас (Felix Mas), родился в 1935 году в Барселоне, - испанский художник, автор многих комиксов. Художественное образование получил в Artes y Oficios и в Escuela Superior de San Jorge, затем продолжил свое художественное образование в многочисленных путешествиях по всей Европе и Соединенных Штатах, в конечном итоге вернулся домой, чтобы работать.
Художник создает женские образы, как музыку, которые можно смотреть, слушать, как балладу.

Когда я подбирал к данной публикации наиболее яркие работы этой художницы, то поверьте мне, что было очень сложно отсортировать картины с этими прелестными и полуобнаженными женскими образами, и только по этой причине данный обзор в очередной раз получился у меня столь объёмный. Ведь художница очень даже хорошо уловила и осознала всю ту интригу в определённой недосказанности и полуобнаженности, которые она создавала для нас на своих картинах. И когда я пытаюсь подобрать эпитеты, которые смогут по достоинству охарактеризовать творчество Ван Хоув, то не могу обойтись без простых, но столь объясняющих все, что мы видим на этих картинах, слов, как чистота, покой, гармония, равновесие, целомудрие, и одновременно не забыть упомянуть ту самая чувственность, которая таится в каждой женщине, превращая её ежедневную суету в гимн красоте и изысканности.

В 1940-1950-х Лана Тёрнер одним из главных секс символов Голливуда. Эта актриса десятилетиями была на первых полосах изданий, она снималась в самых громких фильмах и считалась воплощением американской мечты.

Однако сегодня биография этой актрисы является одним из самых ярких свидетельств того, что менее чем за 100 лет киноиндустрия и общественные представления о норме кардинально изменились.

Успех Ланы Тёрнер в Голливуде был основан на почти сказочной истории - 15-летняя бедная девочка покупала Кока-Колу, когда к ней подошел мужчина и предложил стать актрисой... Мужчина был журналистом в The Hollywood Reporter и вскоре он свел юную красотку с агентом, а тот привел ее к режиссеру и продюсеру Мервину Лерою. Это было в 1937 году. И хотя в первом фильме "Они не забудут" она произносит всего несколько слов, нашедший ее журналист написал огромную статью о таланте дебютантки и привлек всеобщее внимание к Лане Тёрнер.

Поклонникам живописи во всем мире хорошо известна семья итальянских художников конца XVI- начала XVII веков братьев Карраччи, основателей болонской «Академии вступивших на правильный путь» и одних из создателей стиля барокко. Имена Лодовико, Аннибале и Агостино Карраччи прославлены созданием прекрасных произведений, таких как «Обращение Савла» (1587-1588), «Преображение» (1595-1596) и «Мученичество св. Урсулы» (1592) Лодовико Караччи, «Последнее причастие св. Иеронима» (1591-1593) Агостино Караччи, алтарный образ «Вознесение Богоматери» для церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1601) работы Аннибале Каррачи, великолепные фрески палаццо Фарнезе кисти Аннибале и Агостино Карраччи, и многих других замечательных творений.

Большинство из них было создано на различные религиозные сюжеты, однако безусловная набожность отнюдь не помешала одному из братьев, Агостино, стать автором многочисленных эротических гравюр более чем откровенного содержания. Эти рисунки иллюстрировали новое издание знаменитых эротических сонетов Пьетро Аретино "I Modi" (также известные как "Любовные позиции", или "Шестнадцать наслаждений"). 
Пьетро Аретино, то есть уроженец Ареццо, родился в 1492 и умер в 1556. Он был незаконорожденным сыном плотника, и в его жизни было все: бродяжничество с 14 лет, обучение на переплетчика (выгнали), на художника (выгнали, он посмел изобразить Марию с лютней), обучение в университете (тоже выгнали за вольнодумство).