Rebecca Latham 

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.



далее...

Из альбома "В океане любви..." 

«ПРИЯТНЫЙ ВЕЧЕР...»

... Уютный вечер... Мягко музыка играет...
И разливается приятный полумрак...
Вся боль куда-то в темноту легко стекает...
Хмель кружит голову... И кровь стучит в висках...

 Ludovico Marchetti (Italian, 1853-1909)

Lauri Blank. Romantic Figuratism

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site

Promise

Необыкновенно позитивные от Еnoch Bolles

После Альберто Варгаса и Джорджа Петти, Энох Боллз был самым известным из художников стиля pin-up эры Ар-деко.
В основном это произошло из-за массового распространения его работ. Иллюстрации Эноха появлялись везде - от газетных киосков с периодическими изданиями до коробочек с семенами. Его колоритные девушки, присутствующие на всех изображениях, оказали сильное влияние на многих художников того времени.
Боллз начал свою карьеру в 1915 году. Именно тогда он был нанят одним из издательств для создания обложек для выпускаемых журналов. Он, как и многие другие художники того времени, быстро нашел поклонников своих работ среди мужчин, читающих эротические журналы. «Забавный фильм» был тем журналом, который увековечил имя Эноха Беллза. С 1921 по 1948 годы Энох работал в этом журнале, и своими картинами поднял популярность издания до уровня всеми почитаемого «Эсквайра». Боллз работал и со многими другими журналами, оформляя для них обложки или же иллюстрации к пикантным историям, которых, надо заметить, в подобных изданиях всегда в избытке.
Девушки, изображенные Боллзом, были всегда очень игривы и сексуальны. Часто изображались в провокационных позах, но в то же время выглядели смущенными и застенчивыми. У них у всех были очень искренние лица, которые резко контрастировали с чувственными телами. Боллз часто включал в работу и посторонние предметы, например, символический пеньюар, или же мокрый купальный костюм.
Большое разнообразие цветов и оттенков, которые он использовал, резко отличали его работы от работ его современников, которые использовали в основном пастельные тональные схемы. Хотя Боллз всегда очень много и плодотворно работал, лишь небольшая часть его оригинальных картин известна сегодня.
Очень немного известно о личной жизни Боллза. Вероятнее всего, родился он в Чикаго. Работал со многими издателями мужских журналов в Нью-Йорке. Говорят, что в конце жизни у Боллза начались проблемы с психикой. Последние его работы для обложек журналов приводили в ужас почитателей его таланта, некогда полюбивших его игривых и задорных девушек.

Когда родители профессиональные художники — с детства живёшь в «среде». И к годам 15-17 на вопрос о своей «нише» в жизни отвечаешь жестко. Или ты художник, или не художник.

Тогда мне захотелось попробовать себя в другой профессии. Едва не стала стоматологом, юристом, переводчиком английского и испанского, менеджером. Поступала в ВУЗ, училась год-два-три, бросала.

Ведь важно не занять чужого места в жизни и не мучиться на нём самой. Не засорять собой чужую профессию. Наверное, из меня получился бы не совсем хороший врач.

Недавно окончила художественно-графический факультет. Этот 10-летний процесс обучения был, наверное, испытанием. Просто мне хотелось найти тот вид деятельности, где можно совершенствоваться и расти. Ту деятельность, что помогает жить.

А рисовала всегда.

Для себя. Делала только то, что интересно мне.

Сейчас творчество для меня — самая сильная позитивная эмоция, перекрывающая собой всё остальное.

                                                                      "Седьмое небо"

Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.



далее...

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Дождливый вечер в Париже

далее...

Владимир Волегов

ЗАГАДКА ЖЕНЩИНЫ
Слова Дербенев Л. Музыка Крылатов Е.

Женский образ | Mark Spain

Mark Spain

Bev Doolittle

Когда человек молится один день, а потом грешит шесть, Великий Дух гневается, а Злой Дух смеется.

Когда будет срублено последнее дерево, когда будет отравлена последняя река, когда будет поймана

последняя птица, — только тогда вы поймете, что деньги нельзя есть. 

Ты не можешь разбудить человека, который притворяется, что спит.