Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Свадьба с бюджетом в 600 миллионов долларов, гостями которой стали чуть ли не все голивудские звезды прогремела 12 июля в Мумбаи.

Не узнать об этой свадьбе было почти невозможно, мероприятия начались еще в марте, когда на вечере, посвященному будущей свадьбе выступала Рианна, еще на одной вечеринке Джастин Бибер, Кэти Перри.

Белая кость, голубая кровь (в высочайшей концентрации) и… головная боль британской королевской семьи. Рассказываем историю одной из самых скандальных, заносчивых и красивых представительниц английской монархии.

Принцесса Майкл Кентская получила свой титул по мужу, а до замужества звалась просто Мария Кристина. Хотя… минуточку! Не так уж все и просто.

На самом деле, Мария Кристина имеет самое что ни на есть аристократическое происхождение — ее отец немецкий барон и офицер кавалерии времен Первой мировой войны Гюнтер фон Рейбниц; мать — графиня Мария Анна фон Сапари, принадлежавшая австро-венгерскому дворянству.

Одним из главных достояний маленького княжества Монако являются потрясающей красоты княгини. Между двумя поколениями княжеской семьи невероятное сходство. Сегодня мы решили обсудить и показать стили Грейс Келли и Шарлен Уиттсток.

Затмить роскошный свадебный образ Грейс Келли весьма сложно, он до сих пор является культовым, но Шарлен удалось создать не менее уникальный элегантный образ именно со дня свадьбы стало ясно, что в Монако появилась новая звезда.

За время ведения нашего блога мы пересмотрели огромное количество украшений королевских домов и знаменитых ювелиров, пришло время поделиться с вами, украшениями, которые мы считаем самыми - самыми.

15 место

Бандо из резной стали

Самое удивительное в этой тиаре, что она изготовлена исключительно из стали, резной рисунок позволяет сверкать украшению не меньше бриллиантов. Тиара принадлежит шведскому королевскому дому.

Принцесса София

Имя принцессы Монако Грейс Келли стало нарицательным для обозначения элегантности и стиля. Она стала бессменным символом золотой эры Голливуда, несмотря на то, что отказалась от карьеры одной из ведущих леди индустрии ради любви и превращения в княгиню.

Ее легендарный статус остается непревзойденным, а ее влияние - вечным: она излучала самообладание, красоту и, да, грацию на каждой фотографии.

О ее сказочной помолвке с князем Ранье было объявлено в семейном доме Келли в Филадельфии 5 января 1956 года, после чего состоялась пресс-конференция в Филадельфийском загородном клубе. На следующий день князь Ранье и Грейс Келли устроили праздничный бал в отеле "Уолдорф-Астория" в Нью-Йорке, на котором присутствовали многие представители высшего общества Нью-Йорка.

Объявление о помолвке застало многих из тех, кто знал Келли, врасплох, ведь пара была знакома сравнительно недолго, но это была громкая новость, попавшая на первую полосу New York Times. Вскоре после этого, 18 апреля, пара поженилась.

Без них любой праздник превращался в скучные встречи и унылые беседы. Они сами по себе становились главным украшением торжеств, причём любоваться ими можно было бесконечно. Речь, конечно, идёт не о цветах или напитках, но о женщинах, а именно – о харитах. Совершенные, изящные и бесконечно прекрасные, они появлялись на всех празднествах богов.

Древние греки считали этих мифических красавиц воплощением женственности и красоты, а слово «харита» по отношении к земной женщине на протяжении многих веков оставалось приятнейшим комплиментом. Но как появились три красавицы-грации? Что о них известно? И чем они отличались, помимо красоты?

Дочери Зевса или других богов

Наверняка вам нечасто встречалось слово «хариты», однако все мы слышали о трёх грациях. Так вот – по сути, это одни и те же персонажи, просто грациями этих красавиц называли римляне, а харитами – греки, у которых народ Рима и заимствовал образы своих прелестниц.

Тридцать семь лет разницы! Она годилась ему даже не в дочки, а во внучки! Но герцога Бретонского это нисколько не смущало. Главное, что посланники клялись: шотландская принцесса Изабелла – прекрасна! Очень юная, сияющая, лучезарная… И кажется такой простушкой! «То, что нужно. – Сделал вывод Жан VI. – От умниц одни неприятности». Свою будущую супругу он явно недооценивал.

полотно Т.Ф.Дикси

В пятнадцатом веке к ученым дамам многие относились настороженно. У женщин традиционно была второстепенная роль, особенно во Франции. Например, наследовать престол они не могли. Неудивительно, что средневековый философ Филипп Наваррский всерьёз считал – образование девочкам надо давать самое приблизительное. Чтобы немножко читали, немножко писали… А лучше, чтобы вообще не умели этого делать!

Она всегда великолепна в любом из фильмов, будь то "Бонни и Клайд" или "Аризонская мечта" или в фильме "Китайский квартал".

Фэй сказала: "Успех - это относительный фактор, а слава может быть эфемерной. Оскар - это то, что становится частью вашей истории, осязаемым подтверждением того, что ваши усилия изменили ситуацию."

Её мимолетный роман с Марчелло Мастроянни отставил в её душе болезненный трагичный след. Настоящий прорыв с Данауэй произошел в 1967 году, когда она снялась в роли Бонни Паркер в фильме "Бонни и Клайд". На следующий день она проснулась знаменитой на весь мир.

Мишель Пфайффер сказала: "Я счастливый человек, потому что умею получать удовольствие от жизни, - говорит она. - Я считаю, ничто не старит нас сильнее, чем несчастья".

Она отказалась от главной роли в фильме" Молчание ягнят", за которую Джоди Фостер получила "Оскар". "Лицо со шрамом", "Опасные связи","Иствикские ведьмы" и "Бэтмен возвращается" сделали ее знаменитой.

Она знала правду. Догадывалась уже давно. Но поступок мужа все равно покоробил Констанс. Зачем он привел этого человека в их дом? «Мама часто плачет из-за тебя, папа», - сказал как-то Оскару девятилетний Сирил. Сердце ребенка сжималось от боли. Он обожал маму и папу, и для него было невыносимо видеть, как они холодны друг с другом. А Констанс просто не знала, что ей делать. Все это напоминало порочный круг, из которого оказалось не так-то просто выбраться.

Констанс Ллойд

Рождение девочки не стали регистрировать – в Ирландии, 1858 году, это не было обязательным. Поэтому Хорас Ллойд и Ада Аткинсон не стали официально записывать дочь. К чему? Все и так знали, что это добропорядочная семейная пара. Констанс родилась в законном браке, в доме на лондонской Харвуд-сквер.

У них были деньги, ведь Хорас Ллойд успешно работал адвокатом. Это позволило дать хорошее воспитание для сына Отто и для Констанс: она говорила по-французски и на латыни, занималась живописью, брала уроки музыки у талантливых музыкантов.

- Из Констанс может получиться прекрасная пианистка! – как-то сказали Аде Ллойд.

Но мать только небрежно покачала головой: конечно же, ее девочка не станет работать. Констанс подрастёт и обязательно выйдет замуж за приличного человека. Ну а сама девочка об этом в ту пору не думала: она куда больше увлекалась литературой. Настолько, что поступила на литературные курсы, где с жаром принялась изучать творчество Байрона и Шелли.

Кружевное белье – это не просто элемент гардероба, это нечто большее. В нем скрыта магия, которая не видна глазу, но ощутима каждой женщиной. Одев кружевное белье, вы можете чувствовать себя не только привлекательной, но и гораздо более уверенной в себе. Как же оно влияет на внутреннее состояние, и почему даже когда его никто не видит, оно может изменить наше восприятие себя?

Магия кружев

Кружевное белье несет в себе нечто, что можно назвать символом женственности. Его изысканные узоры и легкость не просто украшают тело, но и пробуждают в женщине особые чувства. Важно не то, видит ли кто-то это белье или нет. Главное, что оно помогает женщине почувствовать себя в своей лучшей форме. Кружево воздействует не только на визуальные ощущения, но и на психологическое восприятие.

Рита Хейворд зябко поежилась, плотнее запахнув ворот пальто. Стоя на палубе лайнера «Де Грасс», она провожала взглядом удаляющуюся линию французского берега. Огромный плавучий город увозил ее в Америку, а в туманной дымке Рите все чудились силуэты мужа, принца Али Хана, и дочери Ясмин. Боль разлуки пронзала сердце...

Порывы ветра пробирали до костей, но Рита не желала покидать палубу. Свежесть морского воздуха казалась предпочтительнее духоты каюты, где отчаяние наверняка захлестнуло бы ее с новой силой.

• - Мадам, не желаете ли пройти в холл? Вид на море там ничуть не хуже, зато гораздо теплее... - раздался рядом мужской голос.

Рита обернулась и увидела помощника капитана Тома Уоткинса, статного молодого человека, с которым ее познакомили сразу после подъема на борт.

• - Благодарю за предложение, но я предпочту остаться здесь. Хочется побыть одной, - ответила она.

Уоткинс кивнул и направился к лестнице. Обернувшись, чтобы еще раз взглянуть на одинокую фигуру у борта, он споткнулся и чуть не скатился вниз. За пять лет службы на корабле Том повидал немало странных пассажирок первого класса, как правило, эксцентричных и заносчивых особ. Но эта женщина напоминала грустную сказочную принцессу.

В этой публикации я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " от отечественного художника и педагога Константина Дворецкого...

Видеокассету с этой записью Эвелинн хранила в шкафу под замком. Никто не должен был ее видеть: ни муж, ни дети. Так создавалась иллюзия. Все вокруг были уверены, что Эвелинн Брайт от природы так хороша, без малейших усилий. Но по утрам, едва за домашними закрывались двери, Эвелинн бежала к видеомагнитофону. Она потратила четырнадцать долларов на эту кассету и еще отдала десятку за новый купальник. Привычку быть красивой ей привила Джейн Фонда.

- Я люблю бродить по Парижу днем и ночью, - задумчиво произнесла девушка, - если идешь по Беверли-Хилз среди ночи, полиция обязательно спросит документы.

Незнакомка из ресторана «Максим» говорила по-французски с большими ошибками. Скромно одетая и также скромно причесанная, она сразу давала понять: это девушка из хорошей семьи.

- Она дочь артиста Генри Фонды, - сообщил Роже Вадиму его приятель, Кристиан.

Джейн приехала во Францию, чтобы перезапустить свою карьеру. В США ее воспринимали исключительно как «дочь Фонды» и «подающую надежды актрису». Родившаяся в 1937 году, она рано начала изучать актерское мастерство и немного поработала моделью. Совсем юная дебютировала на Бродвее, и в 21 год – в кино. Ее даже рассматривали на роль Анжелики, но Джейн отказалась от кастинга, о чем потом сильно жалела. 

Одна из самых великих цивилизаций древности, шумерская, имела свой пантеон богов, которые в значительной степени отличались от греческих, римских или египетских, что более знакомы современному человеку. Одной из таких была Иштар, богиня, которой поклонялись как женщины, так и мужчины. Она стала одним из легендарных божеств, культ которых распространился по всем землям Месопотамии. Что же об Иштар рассказывают древние предания?

Разносторонняя богиня

Что общего между войной, любовью и богатством почвы? Думаю, на этот вопрос могли ответить лишь шумеры. Именно Иштар покровительствовала всем этим сферам, несмотря на то, что у них совсем немного точек соприкосновения. Теперь вы можете оценить, как много людей почитало это божество – от военных до крестьян.

Имя божества имеет интересное происхождение. Считается, что основой его стало слово «астар», которым называли «звезду» Венеру, что была видна на небе по утрам и вечерам. Более того – шумеры считали, что звезда является им в двух разных обликах, а потому воплощает женское и мужское начало. Наиболее распространён культ Иштар был в Аккадском царстве, где в честь богини возводились памятники и храмы. Впервые упоминание о ней появляется в VII веке до нашей эры.

Когда я прочла биографию этой актрисы, меня не покидала мысль о реальном существовании на земле избранных судьбой личностей, настолько их творческий путь кажется легким и гладким (хотя, конечно, это не так). То ли ее биографию отретушировали по чьему-то замыслу, то ли невидимая рука судьбы действительно вела ее за собой на вершину?

Будучи седьмым ребенком в фермерской семье, да еще в семье пуританской, она вряд ли имела шансы вообще на какой-то жизненный выбор и успех (все было давно решено за нее — семьей, средой жизни, сословными и религиозными предрассудками). Но судьба благословила ее тем, что наделила аристократической внешностью и дала ей повод вырваться в город Нью-Йорк в гости к старшей сестре, которая к тому же была замужем за фотографом.

Одна из задач художника — удивлять и шокировать зрителя, именно поэтому многие прославленные мастера интересовались запретными темами. Дамы легкого поведения, куртизанки, содержанки, лоретки, гризетки – так в XIX веке называли женщин, живших за счет своей красоты. Так или иначе жрицы любви вдохновляли мастеров, сокращающих дистанцию между высокоморальным искусством и низменными страстями.

В этой статье я расскажу о роли французских куртизанок на картинах художников XIX - XX веков, ведь в эту эпоху Париж был переполнен "ночными бабочками": художники внезапно решились написать то, что их окружало. И вместо того, чтобы создавать картины на аллегорические или исторические сюжеты, они фиксировали то, с чем сталкиваются в повседневной жизни.

Жан Огюст Доминик Энгр:

Французский художник - неоклассицист вдохновлялся работами Рафаэля и других титанов Эпохи Возрождения. Его творчество является новым прочтением классического искусства, исполненное с учётом живописный техник XIX века.

Жан Огюст Доминик Энгр, "Большая одалиска", 1814.

В 1814 году он создал картину «Большая одалиска». Работа сразу была раскритикована, но вовсе не потому, что на ней была изображена дама лёгкого поведения. Дело в том, что Одалиска была приемлема для морали XIX века, так как воспринималась как наложница гарема - где-то далеко на Востоке, среди «нецивилизованных» мусульман.

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

Пин-ап – популярный и узнаваемый стиль в изобразительном искусстве, ставший культом своего времени. Одним из ярчайших представителей этого направления был американский художник Билл Мэдкалф (Bill Medcalf). Его творческий путь не был простым, но благодаря вере в свою мечту, он смог добиться успеха.