Жан Энгр — Одалиска и рабыня (ок. 1839)

Таинственный восток с его шумными базарами и яркими мечетями всегда волновал воображение западных художников. В XIX веке европейцы начали путешествовать по Османской империи и описывать свои впечатления в дневниках, научных трудах и, конечно же, создавать картины, запечатлевшие живой образ увиденной культуры.

Конечно же, больше всего мужчин волновали гаремы – сады наслаждений с красавицами со всего мира, принадлежащими одному мужчине. В европейском сознании никак не укладывался тот факт, что женщина может не просто терпеть многочисленных любовниц, но даже не испытывать к ним ревности.

Венера с зеркалом. Ок. 1647—1651

Так и хочется, чтобы женщина, изображенная на картине, когда-нибудь все-таки повернулась к нам лицом и раскрыла главную тайну…

Жорди Лафебре — иллюстратор и художник комиксов из Барселоны, рисует очень добрые и теплые истории.
Среди его работ такие графические романы, как Malgré tout, Les Beaux Étés, La Mondaine.

«Я люблю рассказывать истории — даже в одном изображении есть небольшая история. Эмоции в рисунках — самое главное, персонажи всегда второстепенны. Персонажи просто «там», моя работа — поймать их и показать, кто они на самом деле», — пишет он.

Орнаменты на картинах Густава Климта не просто орнаменты, они полны фрейдистской символики

За эпатажные полотна критики не раз обвиняли Климта в извращенном вкусе и называли порнографом. «Поцелуй», однако, завоевал всеобщее признание, и, прежде чем закрылась выставка, где впервые экспонировалась картина, шедевр уже купила государственная галерея за баснословную по тем временам сумму в 25 000 крон.

Густав Климт «Поцелуй», 1907–1908 годы

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания…

…После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее. Рассказ о 13 символах, зашифрованных в картине «Даная»

Художник Винсент Готье родился в семье собственников отеля в начале восьмидесятых годов двадцатого века. Его детство прошло на северо-востоке Франции.

Картины художника примечательны тем, что способны надолго приковать к себе внимание зрителя. Причем сделать это настолько сильно, что человек будет вспоминать увиденную композицию ещё пару дней.

Вот и наступили последние дни уходящего жаркого лета 21-го года XXI века!

Как оно вам?

Для многих это было большое солнечное потрясение! 

* * * *

Но всё равно, ЛЕТО — это лето! Мы все его ждём с нетерпением и очень печалимся, когда оно подходит к концу!

Благодаря художникам-живописцам мы можем вновь и вновь купаться в солнечных лучах, любоваться яркими пейзажами, написанными ими в разные годы и в разных странах.

Немного о Татьяне Дорониной: родилась и выросла она в Караганде. С ее слов рисовала она всегда и везде, а еще ей очень хотелось учиться, она долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, то подумала, что не сможет рисовать так, как мальчики и девочки, чьи работы висели вдоль коридоров.

Однако в восьмом классе она все же преодолела смущение и сдала экзамены, а последовавшие за этим три года учебы она считает самыми лучшими годами.

Как хорошо, что человек – существо темпераментное, слава Богу, что мы – не деревяшки. Было б очень скучно, если бы мы были без эмоций.

Во все времена, начиная еще с древней Греции, поэты, воспевающие тонкий стан, пухлые губы и длинные ресницы, просто описывали отражение некоего света на теле женщины. Ведь влюбленный мужчина будет воспевать равно и худобу и полноту своей избранницы, одну ее считать красивейшей из всех, и сам будет удивляться, как рушатся его заранее выстроенные неживые образы красоты: надо же, а ведь я был уверен, что она не в моем вкусе…

Так что женская красота - это нечто большее, чем просто поверхностный образ. Женская красота - это нечто неуловимое и плохо выразимое словами, ее нельзя измерить сантиметрами, килограммами, загнать в рамки каких-либо стандартов.

Во все времена художников восхищали, вдохновляли и вели к творческим подвигам прекрасные женщины. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота.

Как сказал замечательный поэт Валерий Брюсов:

Ты — женщина, ты — книга между книг,

Ты — свёрнутый, запечатлённый свиток;

Красота женщины – это безграничное могущество, ключ от всех дверей, муза для художников всех времен, непрестанно восхищавшихся этим божественным созданием небес. А естественность и светлое отношение к жизни делает женщину по-настоящему привлекательной.

Что же такое красота? Можно ли однозначно ответить на этот вопрос? Каждый человек видит ее по-своему.

В XIX веке не было фильмов-катастроф — вместо них зрители, ужасаясь, смотрели морские пейзажи Айвазовского

На «Девятый вал» люди ходили толпами, как в наше время на разрекламированный блокбастер. По словам эксперта по русскому искусству Ивана Самарина и искусствоведа Джанни Каффьеро, «для современников Айвазовский был чем-то вроде Стивена Спилберга — поставщиком фантастических визуальных образов, выполненных с потрясающим мастерством и спецэффектами, мастером, способным запечатлеть на двухмерном холсте невероятные приключения, погружая зрителей в захватывающую атмосферу». А внушительные размеры полотна (более 7 кв.м) создавали эффект присутствия. Так что это было, можно сказать, «кино на большом экране».

Иван Айвазовский «Девятый вал», 1850 год

«Мона Лиза» – пожалуй, самое известное произведение искусства во всем мире. Вряд ли хоть одна картина в истории живописи подвергалась столь тщательному исследованию и анализу или была бы овеяна таким количеством легенд и загадок. Поразительная улыбка женщины столетиями служит предметом споров.

Предыстория

Картину написал Леонардо да Винчи, знаменитый итальянский живописец, между 1504-м и 1519-м. На ней по пояс изображена молодая женщина по имени Лиза Герардини. Считается, что портрет великому мастеру заказал ее муж, Франческо дель Джокондо, поэтому изображенную даму также называют Джокондой. А «Мона Лиза» буквально означает «Госпожа Лиза». Работа да Винчи вывешена в парижском музее Лувре.

Лиза Герардини происходила из известной семьи, которая пользовалась влиянием в Тоскане и Флоренции. Она вышла замуж за Франческо дель Джокондо, преуспевающего купца, торговавшего шелком. Портрет Лизы был заказан Франческо по случаю рождения их второго сына и должен был стать украшением их жилища. Личность изображенной на картине женщины стала известна лишь в 2005-м, а до тех пор выдвигалось бесчисленное количество версий относительно того, кто на самом деле нарисован на портрете.

Французский художник Эмиль Вернон родился в 1872 году в Блуа, Франция. Обучался живописи у выдающегося художника-академиста Вильяма Бугро. Специализировался преимущественно на портретной живописи и жанровых сценах и внес свой вклад в изобразительное искусство рубежа столетий.

Если очень хочется представить девушку на портрете идеальным созданием, законами физики можно пренебречь.

«Всадница»
Холст, масло 293 х 209,8 см
1832
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

«Люблю тебя более, чем изъяснить умею, обнимаю тебя и до гроба буду душевно тебе привержена», — писала Карлу Брюллову женщина, заказавшая ему картину «Всадница». С графиней Юлией Самойловой живописец познакомился в 1827 году в Италии. Туда наследница внушительного состояния, меценатка и светская львица переехала после разрыва с мужем. Несколько лет у художника и графини был роман; до конца жизни Брюллова они оставались близкими друзьями.

Искусство этого современного художника давно заставило любителей живописи обратить внимание на его картины. Многих привлекает особенность колорита его картин, авторский почерк Спейна узнаваемый – взаимоотношение цветов в его работах, их гармоническое единство, служит автору главным средством выразительности произведений, заставляя зрителя погрузиться в атмосферу счастья, восхищаясь утончёнными женскими образами.

Раффаэле Фиоре – итальянский художник, родился в Стриано, Неаполь  13 августа 1961 года.

Его любовь к изобразительному искусству начала формироваться с самого детства. Талантливый, тонкий живописец и пейзажист, усвоив уроки старых школ, он становится «гиперреалистичным» художником в современном понимании.

Его творчество известно и популярно как в родной Италии, так и за рубежом.

Парселье — поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.