Любители животных и, в частности, кошек, Вам сегодня как раз сюда! Те, у кого дома есть милый пушистый зверек из семейства кошачьих, начинают замечать повадки, любимые места и позы животного, даже язык - как они ластятся ,чтобы получить лакомство или просто, когда соскучились... Можно долго говорить об этих зверьках, но лучше показать. Так вот, одна художница делает это прекрасно, на мой взгляд. Я был бы счастлив, если бы у меня появился портрет моей кисы такого уровня мастерства... Люси Билодо. Сегодня статья о ней и о ее творчестве в целом. Обещаю, что будут не только кошки.

Видите, какое существо? Как оно полно жизни и какие важные кошачьи мысли играют в глазах? Как настоящее, которое сейчас прыгнет прямо из картины...

Иллюстрации художника Лисандро Рота, так и кричат, не проходите мимо, посмотрите, мы такие забавные, но такие глубокие. Картины итальянского художника заставляют задуматься, а где-то посмеяться, но редко кого оставляют равнодушными.

Лисандро Рота родился в маленькой солнечной Италии в небольшом городке Лукка, в 1946 году. Он выучился на бухгалтера, устроился на работу. Однако в 1969 году ему жена подарила краски и альбом, с этого момента вся его жизнь изменилась, он начал рисовать. Лисандро сначала писал пейзажи, затем оставлял на долгие годы это занятие, а после снова приступал к рисованию.

Уже полюбившегося многим художника Алексея Зайцева часто называют певцом лета. Большинство его сюжетов посвящено именно этому времени года, а заслуживающих внимание работ так много, что можно говорить о художнике бесконечно.

Алексей пишет в импрессионистской манере и всё же настолько реалистично и живо, что обожаем поклонниками обоих направлений. Манера его настолько яркая и впечатляющая, что первая слава пришла к нему ещё в юном возрасте.

Алексей Зайцев "Куры, кыш от Васьки!", 

Алексей родом из Рязани, в детстве он часто проводил время в мастерской своей тёти, которая и стала для него проводником в мир живописи, привив любовь к творчеству. В серьёзное увлечение эта любовь переросла с переездом в столицу, когда мальчику исполнилось 12 лет.

Сегодняшний день снова посвящён уже полюбившимся читателям картинам художницы Ирины Бабиченко. Ирина родилась в Одессе. В 2016 году она по совету совей дочки стала обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Иры взорвали интернет. Ирина продолжает писать и выкладывать в интернет свои новые картины. Давайте на них посмотрим. Итак, поехали.

Французский художник Эрик Ле Пап родился на северо-западе Франции, в небольшом городке в Бретани. С детства влюблённый в красоты полуострова, он самозабвенно переносит увиденное на холсты, запечатлевая пляжи, порты и деревушки.

Многие художники, побывавшие в Бретани отмечали необыкновенно чистые, звенящие краски природы, особенный свет и чистоту воздуха этой области. Именно это состояние Ле Пап и передаёт в своих картинах. Художник находится в постоянном поиске возможностей максимально отразить ту сочность и чистоту цвета, которые характерны для этой местности.

Примечательно, что карьеру Эрик начал, как моряк, и лишь по окончанию службы занялся живописью, воплощая в красках детскую влюблённость в чистое небо и море. 

Эрика завораживает яркость контрастов, отражения в воде и жизнь небольших посёлков. Он мастерски сочетает противоположные цвета, накладывает их друг на друга, подчеркивает контрасты и с упоением пишет гладь воды. Чистые, пронзительные цвета его живописи будоражат воображение и вызывают эмоциональный подъём.

Выпускник Академии Искусств Ладо Тевдорадзе родился в Тбилиси, в 1957 году, и начал свой творческий путь расписывая церкви, но известен именно по жанровым сценам.

Картины художника немного примитивные, но очень позитивные и добрые. Ладо сознательно выбрал такой стиль, назвав его академическим примитивизмом и по максимуму упростив изображение, сконцентрировавшись на сути.

Ладо Тевдорадзе "Ночью дома",

Ведь так проще донести обычному зрителю самые важные и простые ценности, которые ускользают порой за обыденной суетой. Именно в таком, лубочном виде, близком и понятном народу, художники издавна запечатлевали главные струнки души и внутренней красоты своих современников. А стиль идеален для того, чтобы подчеркнуть, что красота в простоте.

Работы итальянского художника Джузеппе Данжелико (Giuseppe Dangelico) можно встретить под псевдонимом Пино Даэни. Многие считают, что акцент у живописца сделан на чувственность несколько оторванную от реальной жизни.

И всё же это не умаляет красоты и грации созданных им образов, и потому накануне женского праздника хотелось рассказать вам об этом художнике.

Уже будучи известным у себя в Италии, Джузеппе уезжает в США. Неглубокие, милашные сюжеты с умиротворёнными красавицами имели здесь серьёзный коммерческий успех. А сотрудничество с одной из самых солидных галерей того времени быстро сделало Пино по-настоящему популярным и престижным художником с мировым именем.

Одним из самых влиятельных художников эпохи барокко в истории человечества был фламандский дипломат и художник по имени Питер-Пауль Рубенс (годы жизни 1577-1640). Он также считается одним из самых плодовитых художников в истории, ибо ему приписывают авторство 1 403 картин.

В этой статье мы поближе познакомимся с некоторыми из самых известных работ Питера-Пауля Рубенса, дабы вы сумели получить чёткое представление о замечательном таланте этого популярного и влиятельного деятеля в истории искусства!

Великий русский художник Василий Перов известен прежде всего своими бытовыми жанровыми сценами. Живописец любил изображать на своих полотнах крестьян и бедняков со скорбными глазами и лицами в каких-либо тяжелых ситуациях. Однако перу художника также принадлежит множество портретов и картин на историческую тематику.

Обнаженное женское тело – это красиво. А обнаженное женское тело, ожившее на холсте и впитавшее энергетику художника, ещё более привлекательно.

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.

Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.

Весна из серии Четыре сезона

При дворе

После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.

Она сладко пела ему, и от звуков этого чарующего голоса веки рыбака тяжелели, и сам он превращался в безвольную куклу. Сирена продолжала свою песню, не в силах остановиться – еще немного, и этот красивый юноша-итальянец окажется в полной ее власти. «Сирена и рыбак» - эту картину Фредерика Лейтона представили на суд публики в Париже, в 1858 году.

«Не самый примечательный сюжет», - хмурились критики. В моде были яркие истории, если уж из мифологии – то про Андромеду или Афину, про Юпитера или прекрасную Венеру… А кто такая Сирена? Всего лишь «проходной» персонаж. «Надо признаться только, что фигуры ему весьма удались», - дополняли искусствоведы свой прохладный отзыв.

Художник Жан-Огюст-Доминик Энгр прославился как мастер портретной живописи. Картина "Большая одалиска" была предназначена для младшей сестры Наполеона I королевы Неаполя Каролины Мюрат.

Но вот только заказчица не дождалась картины. К моменту окончания "Одалиски" королева была низложена, и картина осталась в мастерской художника. "Одалиской" называли прислужницу в османском гареме. В современной же трактовке термин используется для обозначения рабыни и жрицы любви.

Лауриц Туксен (1853-1927)
«Купание в солнечный июльский день»

Уильям Этти «Неосторожность Кандавла» 1830 г.

Полное название этой картины раскрывает сюжет – «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать». Художник сконцентрировал внимание зрителя на обнаженной женской фигуре, выделив ее цветом – традиционно женское тело изображалось светлее, чем мужское, чтобы подчеркнуть его нежность, трепетность и изящную красоту. Развернув героиню спиной, живописец сделал нас случайными наблюдателями сцены, происходящей в царских покоях.

Эдгар Дега - Купание после балета
Илер-Жермен-Эдгар де Га или Эдгар Дега (Edgar Degas), (1834, Париж — 1917, Париж), — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Ню (от французского nu — "нагой, обнажённый", от французского nudité — "нагота, обнажённость") или эротика стала самостоятельным жанром в живописи и скульптуре, в котором обнаженная натура является центральным объектом. Произведения искусства в этом стиле представляют человеческое тело в качестве идеала красоты в соответствии с традициями, вкусами и текущим временным периодом. Художники и скульпторы служат выразителями популярных в обществе канонов физической привлекательности, соединяют в произведениях наготу и чувственное начало. На протяжении веков изображения ню в искусстве являются отражением социальных стандартов эстетики и морали.

Сын выступал горячо против: знаменитый политик не должен обращать внимания на какую-то служанку. И уж если отец горит желанием вступить в новый брак, пусть ищет себе пару среди равных. Марк Порций Катон согласился с наследником, и очень скоро объявил о готовящемся союзе. Ему было около 80-ти, избраннице не исполнилось и двадцати. Тот редкий случай, когда между мужем и женой оказались шестьдесят лет разницы.

Из семьи, разводившей свиней, Марк Порций Катон поднялся на самый верх: благодаря острому уму, определенному везению и потрясающему ораторскому таланту. Он поучаствовал во Второй пунической войне в 217 году до нашей эры, а затем служил у Гая Клавдия Нерона. В битве при Каннах полегло множество представителей знатных римских семейств. Правящая элита потеряла сыновей, которые должны были править Римом… И сложилась ситуация, которая прежде была невозможна: на многие важные должности стали попадать люди из низов. Они восполняли потери, понесенные аристократией.

В мире мало найдется художников, достигших таких высот в акварели, как Стив Хэнкс.

Первоначально он рисовал карандашом и писал маслом. Его картины были в импрессионистской манере, в ​​то время как его рисунки были более реалистичными. В конце концов, аллергическая реакция на масло заставило его экспериментировать с акварелью. Используя методы, используемые другими художниками, он обнаружил, что может создать акварели, создавая ощущения у зрителя близкие к работам маслом.

Детализация, цвет и реализм картин Стива Хэнкса поражают. А ведь это только акварель. Тот, кто работал в ней, то понимает трудности акварельной живописи, где в случае ошибки мало что можно улучшить, поэтому точность руки играет здесь особую роль. Мягко потертое узорчатое одеяло, игра света на тонкой пелене прибоя на песке или нежное выражение лица ребенка — Стив Хэнкс улавливает эти узоры жизни лучше, чем кто-либо.

Я тут решил чуть-чуть погрузиться в историю, во вторую половину 50-х годов, когда стиль pin-up был очень популярен в Америке. В тот период мир узнал многих выдающихся художников одним из таких был Арт Фрам. А известность ему смогли принести картины женщин, которые теряют свои трусики.

Арт Фрам за работой