Эта художница молода, красива и обаятельна. У нее доброе лицо и рыжие волосы. Себя она называет - Настенька. И это имя ей подходит гораздо больше строгой и величественной "Анастасии". К тому же, так ее не перепутают с полными тезками - художником-акварелистом и детской писательницей. Одно плохо - про тезок информации в интернете полно. А про Настеньку - нет совсем.

Александр Янин - художник очень самобытный. Его жанр кто-то определяет как наив, кто-то как реализм или даже сюрреализм. Когда самому художнику задают вопрос, к каком же стилю он относит свои картины? - тот коротко отвечает: "Янин." Этот стиль сочетает в себе фантастические аллегории и добрую иронию.

Интереснейшие работы про синих котов нельзя обойти вниманием, ведь они умиляют, вдохновляют и заслуживают отдельной статьи.

Картины с изображениями синих котов можно увидеть на открытках и полиграфии в различных уголках мира. Многие воспринимают эти изображения, как талисман и хранят дома долгие годы. Создаёт их художница из Беларуси Ирина Зенюк. Уникальный стиль, многообразие сюжетов на жизненные темы удивляют и восхищают. Благодаря этому картины узнаваемы во всём мире. Но именно серия про котов наиболее популярна среди простого народа.

Сегодняшняя публикация посвящена картинам художницы Ирины Бабиченко — главному эксперту по карикатурному изображению героев одесских анекдотов, которые уже по традиции фигурируют в качестве иллюстраций к различным юмористическим публикациям на моём канале. Ирина родилась и живёт в Одессе. Появилась на свет она в 1972 году. По знаку зодиака Ирина — Водолей.

Стиль ПИН-АП, который зародился в двадцатые годы прошлого века в Америке, не дает покоя нашим современным художникам-иллюстраторам. И я в очередной раз представляю вам автора, который так умело совместил этот изобразительный жанр с советскими реалиями.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

Когда перед подготовкой данного обзора пролистывал работы классика жанра "рin-up " Джила Элвгрена, то мне невольно вспомнился в некоторой мере ироничный фрагмент из романа Курта Воннегута " Завтрак для чемпиона" про " норок нараспашку" и девичьим штанишкам, ибо подобное я увидел на иллюстрациях этого автора. Ведь художник никогда не изображал на своих картинах роковых женщин. Его героинями всегда становились девушки-соседки, которые почему-то обладали личиком пятнадцатилетней кокетки и телом двадцатилетней дамочки. Эти героини частенько на иллюстрациях маэстро постоянно попадают врасплох во время пикантных ситуаций: собачка задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, коварный ветер поднявший юбку, что в результате открывает нашему взору великолепные длинные ноги и те самые штанишки, о которых вы поподробнее узнаете из фрагмента романа " Завтрак чемпиона " чуть ниже...

Сегодня я хочу представить таинственного американского художника Кэрол Уилсон (Carol Wilson). Почему таинственного? Дело в том, что, перерыв кучу сайтов на Google в поисках хоть какой-то информации об этой художнице, я нашел лишь фразу, которая в переводе звучит так:

«…Кэрол Уилсон — ведущий художник-кошатник, удостоенный наград, известный изобретательными изображениями кошек, типичных кошачьих ситуаций и причудливых гуманизированных изображений, представленных в кампаниях «Cat Art Carol Wilson» а также в «CafePress».

Только и всего…

Художник Николай Бодаревский, входивший в общество передвижников, охотно выставлял свои картины на выставках. Вот только передвижники считали его работы пошлыми и безвкусными, которые портят все выставки и отталкивают потенциальных покупателей. Но и просто исключить из рядов общества не могли, поскольку он строго соблюдал все правила, в итоге оказались в положении работодателя, в штате которого завёлся исполнительный, но совершенно бездарный сотрудник, которого и уволить по трудовому кодексу нельзя, однако и терпеть нет никаких сил.

Девочка, пасущая гусей.

Сам Бодаревский происходил из семьи небогатого дворянина. Отец работал титулярным советником, и, заметив способности своего сына к живописи, отдал его учиться в рисовальную школу. После её окончания Бодаревский сумел поступить в Академию художеств, что уже было немалым достижением. Учился он там очень хорошо, брал призы на различных студенческих конкурсах, а учителя отмечали его безупречную технику. Потому при выпуске в его дипломе было написано «классный художник I степени». Сам Крамской отмечал Бодаревского среди прочих учеников, считал его талантливым.

Популярный испанский художник Хосе Мигель Роман Фрэнсис родился в 1950 году в Алеканте, портовом городе Испании, который так любят и местные жители, и туристы.

Еще в раннем возрасте его начало интересовать изобразительное искусство, что было встречено положительно в его семье. В 14 лет он начал подрабатывать в мастерской у еще одного известного испанского творца – Гаспаро Рико. Наставник быстро завладел доверием подопечного и с удовольствием учил начинающего мастера. Их отношения переросли в крепкую дружбу, и есть предположения, что учения Рико благотворно повлияли на дальнейшую судьбу Хосе. Молодой талант отражал в картинах те знания, которые получил у своего первого и самого важного преподавателя.

В возрасте 15 лет Фрэнсис уже выставил на всеобщее обозрение свою первую значимую работу в одном из салонов Алеканте. А спустя пять лет поехал покорять столицу Испании, Мадрид. Там он продолжил обучение и активно работал в течение 5 лет, что и принесло ему первую популярность и узнаваемость. И правда, его картины сложно было не отметить и не обратить на них внимание.

Согласно контракту Джил Элвгрен должен был рисовать 20 девушек в стиле пинап в год, получая по 1000 долларов за одну иллюстрацию. Он также получил возможность подписывать свои работы. Героинями Элгврена становились отнюдь не роковые женщины, но «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций (ветер, поднявший юбку, собака, задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья и т. д.).

Пин-ап — жанр, зародившийся в США ещё в 1930 годы, когда были опубликованы рисунки иллюстратора Джорджа Петти. Девушки на них не отличались особенной скромностью, были одеты в легкомысленные коротенькие платьица и купальники, позволяющие любоваться их отточенными ножками. А ещё они были очень жизнерадостными, и их хорошее настроение и общий позитивный настрой рисунков передавался и зрителям, измученными экономическими проблемами времён «Великой депрессии». Неудивительно, что подобные рисунки стали очень популярными.

Когда началась Вторая мировая война американские лётчики и моряки охотно размещали на фюзеляжи своих самолётов и стены кубриков рисунки в стиле пин-ап, которые, по мнению командования, повышали их боевой дух, а потому всячески поощрялись.

Закончилась рабочая неделя... И как-то не хочется сейчас писать о серьёзном. Поэтому немножко юмора. Хочу представить творчество Ирины Бабиченко — картины с забавными и очень узнаваемыми, можно даже сказать, типичными персонажами.Первой увиденной мною картиной этой одесской художницы стала приведённая ниже, иллюстрирующая какую-то статью о туризме.

Мечты Клавдии Ивановны о Париже

Да, в условиях, когда границы закрыты, остаётся только мечтать. Заинтересовавшись репродукцией, я нашла Инстаграм Ирины Бабиченко. Там представлено довольно много рисунков. Есть у Ирины и страничка во вконтакте, но там информации довольно мало. Вообще, биографической информации о художнице в сети практически нет. Приведу здесь слова Бабиченко из найденной на просторах Интернета статьи, в которой рассказывается о проводившейся в 2018-ом году в одесском Доме учёных выставке, в которой участвовала Ирина. (Вообще, это была выставка двух одесских художниц — двух Ирин)

«По рисованию у меня всегда были только пятерки, — говорит Ирина Бабиченко. – Потом было время вышивок и вязания, три года назад дочь записала меня на мастер-класс, теперь вместе пишем маслом. Не то чтобы я научилась рисовать, но получила толчок к пониманию цели своего рождения в этом мире. Прочла горы литературы об искусстве, просмотрела сотни видеороликов о живописи. Сейчас не представляю своей жизни без творчества, мои картины находятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, особым спросом пользуется серия «Знаки Зодиака».

Ирина Бабиченко черпает вдохновение из обыденности, привычной жизни, глядя на неё с юмором. Она колоритно изображает маслом коммунальный быт, знакомые одесские типажи. И от её картин веет позитивом. Убедитесь сами!

Прелестная в своей юности шестнадцатилетняя Верочка Шевцова, худенькая черноглазая смугляночка с длинной косой, была сестрой товарища Репина по Академии художеств. В петербургской квартире Шевцовых на Васильевском острове молодого художника встречали с неизменным гостеприимством и он часто там проводил время.

В доме вкусно кормили, играли в настольные игры, музицировали, танцевали, горячо спорили и обсуждали новости. Глава семьи Алексей Иванович Шевцов был известным петербургским архитектором. У Шевцова, кроме сына Алексея, были две дочери - Софья и Вера. Репин с удовольствием рисовал обеих сестер.

Художник обратил внимание на младшую дочь архитектора. В восторженных глазах Веры было такое мечтательное ожидание, словно она ждала приглашения на танец. Барышня была хороша: милое детское лицо в ореоле каштановых волос, крутой лобик, тоненький и чуточку, самую чуточку, длинноватый носик, полнокровные губки...

Постепенно 27-летний Илья увлекся Верой, не желая себе признаться, что влюблен не столько в барышню, сколько в ее семейство - веселое, приветливое, хлебосольное.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Уроженка Донецка Анжела Джерих начала свою творческую деятельность в начале 90-х годов. Художница нашла свою нишу, изображая собственные воспоминания из советского детства, а также сюжеты, рассказанные старшими родственниками.

Сладкий стол

По воспоминаниям автор воссоздает жизнь своих знакомых, друзей и даже случайных прохожих. Картины получаются реалистичными, но немного ироничными.

Эта ирония является отличительной особенностью автора. Анжела подчеркивает, что не ностальгирует по временам Советского Союза. Она просто с теплотой вспоминает о собственном беззаботном детстве. Легкая ирония позволяет художнице быстрее найти отклик в сердцах любителей современного искусства.

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Можно бесконечно смотреть на три вещи: как твой враг делает харакири, как гейши, раскрасневшиеся от саке, плещутся в тёплых источниках, и на японскую живопись.

Прежде всего хочу принести извинение тем читателям, которым сложно воспринимать материалы про современное искусство, а я с этим зачастил. Вас много, вы все разные, я вас всех ценю и уважаю ваши вкусы и пристрастия, но на канале размещаю всё то, что мне интересно. Объять необъятное - угодить всей аудитории - ох, тяжела ты, шапка Паганеля. Мне, например, как нравятся живопись Северного Возрождения, так и современный дизайн и иллюстрация.

Не менее любимы японцы - странная и загадочная нация с тонким восприятием действительности, невероятной жестокостью внутри и нехилой ипа№цой.

Собрал для вас ароматной, как рамен, и нежной, как цвет сакуры, живописи. Итадакимасс.

1) Сугимура Дзихэй, "Картины изящной жизни в Ямато". 1684.

Эх, хорошо жилось в Ямато, исключая крестьян и буракуминов.

Не знаю, как у вас, но у меня солнечно, хотя и пока ещё прохладно.И это чуток огорчает... Уже очень хочется, чтобы Солнышко нас порадовало своим теплом. И может быть по этой причине, я обратился к творчеству испанского художника, картины которого ну просто источают на нас это солнечное тепло и благодать средиземноморья...

Любители животных и, в частности, кошек, Вам сегодня как раз сюда! Те, у кого дома есть милый пушистый зверек из семейства кошачьих, начинают замечать повадки, любимые места и позы животного, даже язык - как они ластятся ,чтобы получить лакомство или просто, когда соскучились... Можно долго говорить об этих зверьках, но лучше показать. Так вот, одна художница делает это прекрасно, на мой взгляд. Я был бы счастлив, если бы у меня появился портрет моей кисы такого уровня мастерства... Люси Билодо. Сегодня статья о ней и о ее творчестве в целом. Обещаю, что будут не только кошки.

Видите, какое существо? Как оно полно жизни и какие важные кошачьи мысли играют в глазах? Как настоящее, которое сейчас прыгнет прямо из картины...