Отдельная и чудесная тема в живописи - это дети и кошки. Одна из ярких представительниц этого направления - это художница Кира Панина. На её живописных картина есть всё: любопытство и любование, любовь, дружба, преданность, неотделимость от природы и единство мироздания. Итак,смотрим и любуемся ..

Творчество американского художника Джила Элвгрена (1914–1980) хорошо знакомо всем любителям пин-апа и просто красивой качественной иллюстрации «для мужчин». В своём жанре он был одним из лучших, и довёл, казалось бы, несерьёзные картинки, которыми украшали свои казармы солдаты до уровня настоящих произведений искусства.

Вниз по перилам

Сейчас работы Элвгрена интересует не только дальнобойщиков и холостяков, но и серьёзных коллекционеров, которые охотятся даже за его набросками, а уж за готовый подлинник могут заплатить очень приличные деньги. И это притом, что творческое наследие Элвгрена огромное — он свыше 40 лет рисовал пин-ап картинки разной степени откровенности, в том числе и обнажённую натуру, которая более чем уместно смотрелась на страницах какого-нибудь мужского журнала типа Плейбой.

Пройти мимо картин этого художника невозможно. Они завораживают своим теплым светом, освещащим эти уютные улочки города. Так романтично, красиво и как-то празднично писать зимние улицы, наверное, умеет только этот художник. Действительно, таких художников, не то что не избегающих, а умеющих изображать города, можно пересчитать по пальцам. Правда, очень красиво?

Эти картины напомнят вам массу весёлых моментов из собственной жизни, заставят ещё раз улыбнуться и зарядят хорошим настроением. Сегодняшние художники своего рода собиратели юмористических сюжетов, переложенных на холст.

Наталия Ершова — иллюстратор картин из советской жизни

Несмотря на советскую направленность и близкие нам сюжеты, художница рисует в стиле американской графики середины прошлого века. Своеобразные работы похожи на смесь плакатов, карикатур и красивых журнальных картинок времён СССР.

Но именно такой необычный стиль делает их особенно привлекательными. Яркие и сочные, они просты для понимания. Их хочется рассматривать, находить новые детали, а лучезарные лица героев заряжают оптимизмом и жизнерадостностью.

Наталия Ершова, "Воришка" 

Наш взгляд скользит с одного героя на другого, раскрывая всё новые эмоции и стороны повествования. А вы заметили на заднем плане мужчину, который пытается залезть в чужой карман?

Простые, знакомые образы, тёплая ностальгия, точные детали. Работы Филиппа Кубарева воплощают на холсте романтику советской эпохи - в атмосфере особенного душевного уюта.

Классические атрибуты праздника на месте - и выглядят они так, что слюнки текут. Вроде бы ничего особенного, лишь обычные продукты и напитки... А атмосфера воссоздаётся на все сто! Мне кажется, я даже могу почувствовать вкус салатика, кислинку мандаринки, пузырьки в бокале...

Традиционный Новый год

Ощущение узнавания. Ты как будто был там - на этом заснеженном бульваре, на лёгком морозце, под ярким солнцем. Когда все были живы и здоровы. Когда казалось, что всё впереди, а жизнь будет безоблачной.

Наступила календарная зима. Декабрь на дворе. Картины на  зимнюю тематику от разных художников...

Вот какие самые новогодние фрукты в России? Ну конечно же мандарины! Помните эти кульки с новогодними подарками, которые мы так ждали и которым так радовались сначала в детском саду, затем – в школе? Высыпали на стол все конфетное богатство, рассматривали фантики, выбирали самые вкусные конфеты и первыми их съедали. И еще в кульке обязательно было 1 яблоко и 1 мандарин. Но мандаринам радовались больше. Яблоки мы видели осенью, а мандарины у нас были исключительно зимними, праздничными гостями. И сколько было радости, если родителям удавалось достать к Новому году коробку этих сладких фруктов! Кстати, а почему мандарины связаны именно с Новым годом?

В сегодняшней публикации о котах, я предлагаю всем читателям канала познакомиться с живописными котами Антона Горцевича. Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году, окончил Тверское художественное училище им. Венецианова. С 2004 года он стал членом товарищества свободных художников города Санкт-Петербурга.

По словам Антона, он очень любит путешествовать по России. И эти поездки вдохновляют его на создание своих живописных работ. Среди героев его картин главным образом выступают коты. Коты Антона Горцевича весёлые, трогательные и всегда позитивные. Итак, давайте с ними познакомимся.

Сегодня я предлагаю вам вернуться в наш XXI век и посмотреть, как сейчас обстоят дела с живописью и поэзией...

Все изображения картин старалась брать c сайтов самих художников или их представителей, а источник стихов – российский литературный портал Стихи.ру, защищающий авторские права поэтов (ссылочки буду прилагать).

За эти две недели после предыдущей осенней подборки погода «немного» изменилась. И мы уже понаблюдали, как осень может и хмурится, и плакать, и холода напустить.
Но что интересно, самые счастливые люди (по данным ООН) живут не в южных странах, на берегу теплого моря-океана, а в Финляндии, Дании, Швеции, Норвегии и Исландии. Конечно, факторов, определяющих их «счастливость» много, но один из них заключается в умении ценить тепло, которого в природе не так много. Ведь это такое счастье смотреть в окно на дождь и мороз из теплого и уютного дома.
Поэтому предлагаю вам налить ароматного горячего чая, взять плед и уютно устроиться на диване, чтобы посмотреть на прекрасные картины и почитать стихи наших современников.

О, сколько художников поклонялось ей...

Если вы считаете, что живописали красивые полные женские тела сексуально озабоченные художники, то ошибаетесь: это были, в первую очередь, философы и поэты красоты.

А женщина в искусстве – это наиболее полное воплощение эстетических норм и идеалов, символ сокровенного – и через эту символику художники веками доносили до общества не только образы, но и – что удивительней всего! – идеи.

Люсю Чувиляеву по праву считают одной из самых известных молодых художниц современности. Родившись в питерской творческой семье в 1992 году, она провела все детство в атмосфере изобразительного искусства и сказочных персонажей. Кроме того, наставниками девушки были именитые мастера живописи.

Такая благодатная почва дала возможность Люсе найти свою неповторимую манеру рисования. Главными и основными героями ее картин стали хранители земной жизни, которых она называет «солнечные ангелы». В арсенале рисовальщицы кроме ангелов-хранителей имеются серии прекрасных работ с изображением котов-«музориков», гномов и знаков Зодиака.

Люся Чувиляева "Романтичный и нежный".

Неповторимые секреты успеха картин Люси

Художница Ирина Бабиченко родилась в Одессе в 1972 году. Свои картины Ирина начала писать не так давно. В 2016 году она по совету своей дочери пошла обучаться живописи, а уже в 2020 году картины Ирины взорвали интернет. Ирина пишет картины на разные темы: коты, собаки, люди. Но самая частая тема, которую использует художница, это тема одесситов, которых она встречает в жизни. По словам Ирины, все свои портреты-карикатуры она берёт из жизни и пишет их с реальных людей, которых встречает на улице, в магазине, на пляже и т. д. Сегодняшняя подборка картин посвящена самым смешным, на мой взгляд, работам Бабиченко, которые мне встречались. Итак, первая картина. Сара Абрамовна кушает вишенки. Работа 2020 года.

 «На злобу дня!». В этом выпуске вы познакомитесь с лучшими карикатурами Виктора Дидюкина. В его работах хорошо все:сюжеты, юмор и потрясающая рисовка.Ядумаю,что вам его понравятся его работы.

Очаровательные белочки присутствуют на многих открытках художника Владимира Зарубина. И сегодня мы предлагаем полюбоваться этими милыми созданиями.

Зверюшки В. Зарубина столь хороши и узнаваемы, что долгие годы считались эталоном новогодней открытки.

Каждый то, что хочет, то и слышит,
Даже кто угодно, даже я и ты.
В доме жили серенькие мыши —
Серые рубашки, серые хвосты.
Судеб не решают, не вершат,
Тихим полушёпотом шуршат
И воспитывают серых, серых
Одинаковых мышат.

Филигон (песня про мышей)
Здесь приведено несколько образов на тему неодомашненных домашних животных, т.е. мышей. Как правило, мышей сложно представить без их постоянных врагов – котов, которые также присутствуют в ряде работ…

Шишкин Е.

Ну а тему начнем с того, что человек не только извечно борется с мышами и крысами (крысам была посвящена моя публикация «Крысы не бьют чечетку» от 29.12.21), но и активно использует этих животных во благо человечества, что подтверждается и установлением памятника этим созданиям. Речь идет о "Памятнике лабораторной мыши" – установленном в Новосибирском Академгородке в сквере около Института цитологии и генетики (ИЦиГ) Сибирского отделения РАН.

Елена Баренбаум или, как ее еще называют, Ева Фарб, хорошо известна не только как художник-иллюстратор, но и как психолог, коуч. Она успешно совмещает все эти профессии. Как художнику, ей подвластно создание очень разноплановых героев - от очень милых до ироничных и смешных. Например, вот эту пышную красотку зовут Розмари, у нее есть муж и множество кошек. У Елены есть целая серия рисунков о жизни этой милой дамы.

Сегодняшняя публикация снова посвящена картинам известного российского художника-примитивиста Васи Ложкина. Говорят, что российские художники недолюбливают Васю Ложкина из-за слишком большой популярности в народе его картин. Мол, они стараются, пишут сложные картины, и их никто не знает. А Вася написал несколько простых и смешных картин и они у него сразу "выстрелили" на всю страну. Впрочем, если верить учёным, то зависть — это всего лишь инстинкт, свойственный всем людям. А сегодняшние картины Васи Ложкина посвящены котам, колбасе, интернету и социуму.

Родился будущий талантливый художник в городе Ренн на западе Франции в 1870 г. Творчество стало проявляться еще в раннем возрасте, полностью увлекая ребенка. Мальчика интересовало все прекрасное, особенно живопись. Он постоянно рисовал, и родители оценили его успехи, решив поддержать сына и дать ему желаемое художественное образование.

Начинал профессиональное обучение Гийом в родном городе в школе искусств, но с 1889 г. перебрался в Париж и поступил в Академию Жюльена. Она считалась одной из самых престижных во Франции, выпуская из своих стен настоящих талантов и творцов. Синьяк провел там 6 лет, вплоть до 1995 г. и с успехом окончил учебное заведение.

Художник Гийом Синьяк "Объятия Пьеро"

Перспективного студента отмечали преподаватели и пророчили ему славу и успех. Его под свое крыло взяли сразу несколько именитых наставников, желая передать свои знания столь одаренному юноше.

Накадзима Киеси (中島 潔) стали называть "художник ветра" благодаря его знаменитой серии гравюр на дереве, каждая из которых изображает печально-задумчивую девушку, обвеваемую ветерком.

Родился он в Маньчжурии, Северо-Восточный Китай, в 1943 году. Изучать живопись не было никакой возможности, поэтому он учился рисовать самостоятельно.

Когда ему было 18 лет, накануне окончания им средней школы, его мать умерла от рака. Его отец женился во второй раз два месяца спустя. Находясь в состоянии шока, Накадзима Киеси не смог сдать выпускной экзамен. Вместо этого он сидел на пляже и бросал в море бутылки с письмами к своей покойной маме.