Vicente Romero Redondo испанский художник родился в Мадриде в 1956 году. Закончил факультет изобразительного искусства в Сан-Фернандо (Мадрид),работает в стиле неореализма. 

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года.

Педро Ролдан Молина родился в 1954 году в Руте, испанской провинции Кордова.

Художественное образование получил в Барселоне.

Педро Ролдан во время обучения познакомился с модернистами и импрессионистами, с которыми плотно общался и постоянно вращался в их кругах.

На сегодняшний день живет и работает в Гранаде.

Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира: Испании, Европы, США, а также в частных коллекциях.

Его картины есть ничто иное как подлинная ода женской красоте, ставящая всю остальную современную живопись в разряд подражания. Для критиков Видан является воплощением раннего импрессионизма Моне и Гогена, для зрителя-неиссякаемым источником вдохновения и невероятных эмоций.

Художник Витторио Данжелико (Vittorio Dangelico, Vidan)

Художник Игнатьев Александр родился в 1965 году в г. Липецке. Окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова в 1987 году. В 1993 году окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института. Участник многих коллективных и персональных художественных выставок. Произведения Александра Игнатьева находятся в частных коллекциях более чем в двадцати странах мира.

Иллюстратор Амос Сьюэлл

Великолепные рисунки, наполненные мягким юмором и доброй иронией!

С её картин так и веет какой-то особой романтикой, той, что была в годы так называемого Серебряного века. Вдыхать в свои работы именно такую энергетику Светлана начала с институтской скамьи, где ей не раз приходилось слышать от педагогов, что в эту эпоху она и должна была родиться.

Винсент Ван Гог (1853—1890) вошел в историю искусства как сумасшедший гений, а в историю пьянства — как гениальный алкоголик.

Производящие абсент фирмы, сделав имя Ван Гога брендом, зарабатывают теперь большие деньги. Тем более что сам Ван Гог всегда отличался тяжелым характером, а абсент — самый тяжелый напиток после спирта: «Ван Гог Винсент бухал абсент, квасил глухо, отрезал ухо». 

Джузеппе Данжелико- более известный как Пино Даени, или просто Пино—родился в Бари, Италия, в 1939 году...

Теория о том, что причиной смерти Ван Гога стало убийство (возможно, непредумышленное), возникла в 2011 году после публикации всестороннего исследования - биографии художника авторства двух американских писателей, Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита. Они утверждали, что 27 июля 1890 года Ван Гогу выстрелил в живот 16-летний Рене Секретан. Юноша проводил лето в Овер-сюр-Уазе и насмехался над художником. Ван Гог смог вернуться в свою гостиницу и через два дня скончался от ран.

Настоящий мужчина всегда должен оказать помощь хрупкой девушке, попавшей в беду. Особенно, если барышня миловидная, а ситуация – щекотливая. Именно этот сюжет активно эксплуатировался в США в середине прошлого столетия. И он не мог оставить равнодушным зрителя, а значит и компании, производящие печатную продукцию – постеры, календари, журналы.

Джил Элвгрен. «Неизгладимое впечатление»

Даже будучи на пике славы и профессиональной востребованности, знаменитые пин-ап художники представить не могли, какие суммы в будущем будут готовы выкладывать коллекционеры за их работы. Хотя классик американской иллюстрации Джил Элвгрен уже в 1940-х годах получал баснословные по тем временам деньги – $1000 за картину. Спустя десятилетие гонорар за каждый холст возрос до $2500, плюс к этому художнику причитались проценты от журналов, печатавших его иллюстрации.

Серьёзно комиксами я никогда не увлекалась. Ещё в начале 2000 годов, когда подружка дала мне пачку журналов с яркими картинками, отнеслась к ним скептически. Ну да, эльфы, летающие герои, короткие истории, полистал, но для себя не нашла ничего интересного. Штудируя просторы интернета в поисках новой темы для канала наткнулась на интересного художника, который рисует иллюстрации для комиксов. Знаете, мне очень понравился его стиль работ и прорисовка. О нем я сегодня и расскажу.

Художник рисует картины с популярными в интернете кошками. Эспен Олсен Сотервик - норвежский художник. Судя по его биографии в Twitter и ArtStation, он сейчас работает над игрой Halo Infinite.

Есть такие картины, которые производят впечатление на зрителя дважды. В первый раз, когда он разглядывает произведение искусства. И во второй, когда узнает его название. В этот момент картины начинают играть новыми красками и раскрывают свой истинный смысл, становясь полноценными, законченными шедеврами.
Карл Калер «Любовники моей жены», 1893 год

Эту картину заказала художнику миллионерша Кейт Бердселл, которая держала у себя дома 350 котов и кошек. Название предположительно придумал ее муж, хотя он и умер еще до начала работы над произведением (но был жив на момент обсуждения заказа). «Любовники моей жены» — самая большая картина с кошками, ее размер 180 × 260 см, а вес — 103 кг.

Во времена, когда мир ещё не ведал об интернете, а пикантные изображения женского образа являлись взору на обложках журналов, начал свой творческий путь американский иллюстратор Джей Фредерик Смит.

Работы художника печатались в таких журналах как Argosy, Collier's, Saturday Evening Post, Esquire, Good Housekeeping Saturday Evening Post, Esquire, Good Housekeeping, Woman's Home Companion и Cosmopolitan. Эти журналы до сих пор занимают ведущие позиции в мире журналистики.

Ни для кого нет секрета в том, что выбор основной тематики для художника один из главных аспектов его деятельности. От этого всецело зависит насколько автор сможет зацепить и привлечь внимание зрителя к своему творчеству. Тема «ню» практически всегда была, есть и будет беспроигрышным вариантом, поэтому к ней во все века обращались и художники, и скульпторы. В сегодняшние дни этот стиль также весьма востребован - среди современников можно назвать имя испанского мастера живописи Каэтано де Аркера Буигаса, создавшего целую серию картин, посвященных женщине прекрасной.

В чем секрет успеха нашумевшей выставки Ларионова в Третьяковской галерее?

Прошлый год для российских музеев выдался урожайным: в Третьяковской галерее блистали персональные выставки многих известных живописцев, на Куинджи билеты распроданы на месяц вперёд. Левитан, Серов, Репин, на фоне этих маститых имён меркнет имя Михаила Ларионова. Но это только на первый взгляд. Его выставка гремела на просторах Третьяковки в прошлом году и имела ошеломительный успех — очереди, скупленные каталоги и главное людская благодарность галерее за то, что вытащили этого ценного, как оказалось, художника из нафталина.

"Купальщицы" 1904

Так кто этот Ларионов и в чем же кроется успех его выставки? Спойлер: выбрала топ-5 интересных фактов, благодаря которым Ларионов не просто заслужил персональную выставку в крупнейшей галерее России, но и заведомо такой биографией обрёк её на успех!

Как бы парадоксально это не звучало, но несколько галерей по всему миру отказались выставлять большую часть работ Эмилии Кастанеды Мартинес (Emilia Castaneda Martinez), а всё потому, что картины автора, по мнению экспертов, содержат не просто эротический намёк, а самый настоящий откровенно-провокационный подтекст. Но как бы там ни было, а зрителю в любом случае остаётся одно – посмотреть на эти шедевры представленные в нашем обзоре и сделать собственные выводы…