Он относится к тем живописцам, увидев одну картину которого, хочется поближе познакомиться с другими его работами, а также больше узнать о нём. Надо заметить, мало кому из современных российских художников удаётся получить признание как у себя на родине, так и за рубежом. Всё что создаёт Мухин понятно всем любителям живописи, в любой стране мира, а умение автора вложить частичку души в свои работы, наделяет их невероятно положительной, притягивающей энергетикой.

Вначале он создавал картины карандашом и красками, пока вдруг не обнаружилось, что у него аллергия на масляные краски. Это необычное стечение обстоятельств повлияло на то, что именно акварельные картины этого художника принесли ему известность и признание таланта со стороны критиков и любителей.

Константин Разумов – российский художник, который практически неизвестен публике как личность. Его работы узнаваемы среди знатоков современной живописи, а вот о самом художнике известно немного.

Константин предпочитает творить и демонстрировать свои работы, а не свою жизнь и себя самого.

Картины современного художника Джина Брауна (Gene Brown) произвели на меня неизгладимое впечатление. Сколько радости и цвета в его восхитительных пейзажах! Хочется жить, любить, творить, вдыхать свежий воздух и наслаждаться прекрасным! О самом художнике я узнала, что он уроженец Орегона, получил степень бакалавра рекламного искусства в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1960 году. После окончания Джин работал фрилансером в районе залива Сан-Франциско. В 1962 году он переехал в Даллас с женой и сыном. До начала семидесятых работал в рекламных агентствах и арт-студиях. Именно в это время он основал собственную дизайнерскую фирму. Джин наиболее известен своими стилизованными акриловыми красками пейзажами, а его картины были воспроизведены на поздравительных открытках и гравюрах. Смотрим и вдохновляемся!

Кармен Сарагоса Теруэль смело можно называть самоучкой, хоть она и училось недолга в академии искусств в Валенсии, все основные навыки она приобретала в процессе работы. Плюс к этому она обладает природным талантом, который начала демонстрировать, еще в раннем детстве.

У людей, которые интересуются живописью, вызывает интерес творчество мастеров других стран, имеющих другие нравы. Написанные ими картины, позволяют узнать традиции и быт других народов, их увлечения, веру, мечты.

Бруно ди Майо, родился в 1944 году в Триполи (Ливия), - итальянский художник. Он живет и работает в Тоскане (Италия). Бруно уже много лет пишет в прекрасной живописной манере, характерной для мастеров эпохи Возрождения, и в то же самое время художник демонстрируют стремление к независимости от ее влияния.

Профессиональная деятельность Джила Элвгрена, начавшаяся с середины тридцатых годов 20 века и длившаяся сорок с лишним лет, сделала его фаворитом у поклонников стиля pin-up и многих коллекционеров.

Элвгрен не только художник, он ещё и классический американский иллюстратор, охвативший разные области в коммерческом искусстве.

В течение 25 лет работал в рекламном агентстве Coca-Cola, где был одним из известных иллюстраторов. Реклама кампании была насыщена изображениями в жанре pin-up его девушками, а также он изображал детей, подростков, семейные сюжеты.

Про Алексу Уайлдинг известно куда меньше, чем про остальных моделей художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Возможно, дело в том, что Алекса была его натурщицей, и только. Никакой романтики, никакой влюблённости. Их связывала живопись, только живопись. Зато какая!.. Именно Алекса красуется на большинстве завершённых полотен художника.

Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.

«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни, 1917

Цена — 170 миллионов долларов

Когда Модильяни было 15 лет, его соблазнила горничная, работавшая в их доме. С тех пор проблем с женщинами у художника не было. Больше ста любовниц, которых он рисовал, любили нищего художника за духовную красоту и тонкость натуры. Ну и, чего уж там, внешними данными природа художника тоже не обделила.

Этот художник стал иконой кинопроизводства Голливуда, а его женщины стали рисованной иконой стиля и откровенности. Посмотрим на самых роскошных и известных...

Простой зритель не знает его. Такие творцы невидимы, они внутри огромной индустрии кино, из которой мы знаем киноактеров и в лучшем случае режиссеров. Но Роберт, пожалуй, тот самый творец, кто своими иллюстрациями изменил весь подход к киноафишам и книжным обложкам.

Практически каждому из нас попадала в руки пропагандистская литература американских протестантов. Не рассматривая религиозную составляющую всегда восхищался качеством иллюстраций в этих журналах. Оказывается одним из художников, работающих над этими иллюстрациями был Роберт Ли Берран.

Роберт Ли Берран (Robert Lee Berran) родился в Маунт-Вернон, (штат Нью-Йорк, США), 24 декабря 1923 года и вырос в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В возрасте 19-22 лет он служил медиком во время Второй мировой войны в составе третьей армии генерала Паттона в Европе. После войны он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1947 по 1950 год.

Картины художника Джузеппе Данжелико — это чисто «интерьерная» живопись. Та самая, которую ожидаешь повстречать в дорогих особняках по обе стороны Атлантики. И да, по-настоящему его карьера «пошла на взлёт» лишь после переезда в США, где искусство всегда было и будет в первую очередь бизнесом. 

Но разве сам факт пребывания полотен сеньора/сэра Данжелико в частных коллекциях богатых ценителей изобразительного искусства — не показателен?

Знакомьтесь: мистер Сарнофф, уроженец солнечного Бруклина, выпускник нью-йоркской художественной школы Grand Central, достойный ученик Джона Клаймера и Эндрю Виета. Словом — эталонный продукт передовой художественной мысли Нового света времён середины-конца XX века. Почётный член американского Общества иллюстраторов (того самого, которое придумало агитплакат с «дядей Сэмом») и любимый художник Национальной академии дизайна США, неизменно предоставлявшей ему выставочные площади.

Прекрасная незнакомка с полотен художника Константина Разумова — нескончаемая и благодатная тема для искусствоведческих обсуждений и рассуждений.

В самом ли деле все до единой картины художника посвящены одной- единственной девушке, лишь предстающей в различных образах и амплуа? Является ли выраженный ретро-стиль одеяний героини/героинь Разумова неким символом и отсылкой к её/их характеру, темпераменту, умонастроению? Или же он — простая дань эстетическим предпочтениям автора? Способом порассуждать о «невыносимой лёгкости бытия» на языке живописного реализма, разбавленного пряными нотками импрессии?

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Предлагаю Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Примерно в 1760 году английский картограф Джоном Спилсбери взял одну из своих карт, приклеил к доске, разрезал по границам и создал первую головоломку.
Идея прижилась, и разные производители стали создавать пазлы для изучения географии, истории, и Священного Писания.

Альберт Гийом французский художник - карикатурист, так же рисовал: иллюстрации, плакаты и открытки. Родился в Париже 14 февраля 1873 года . Семья будущего мастера карикатур была творческой , отец Эдмонд Гийом был известным французским архитектором, так что талант и художественные гены достались сыну по наследству .

Художник Анна Владимировна Хомчик родилась в Запорожье, окончила детскую художественную школу в родном городе. В 1997 году окончила отделение художественного ткачества в Вижницком колледже прикладного искусства имени Шкрибляка. И в том же году переехала во Львов.

Амадео де Соуза-Кардозо (1887 - 1918) не был типичным художником.
Он бежал от академических принципов, от тех, кто понимал искусство как мимесис, как подражание природе. Его манил Париж, где художники были свободны в творчестве, где бурлили новые течения и направления.
В Париже он осел на Монпарнасе, там встретил Модильяни, с которым получилась тесная дружба. Бранкузи и Архипенко, Пикабиа, Шагал и Боччони, Марк или Макке, Соня – да, Соня и ее Робер Делоне тоже были его друзьями.

Амадео де Соуза-Кардозо и Соня Делоне родились в один день, с разницей всего в два года.
В конце концов они встретятся и проживут короткую, но бурную жизнь, взаимно влияя друг на друга в художественном отношении.