Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Как часто мы забываем простую истину: "Чтобы почувствовать себя несчастным, нужна веская причина, а для счастья довольно малейшего повода". Бог создал человека счастливым, но пытливые люди основательно покопались в настройках своей души. В наше время способных радоваться каждому дню гораздо меньше, чем унылых и вечно недовольных. Самое популярное лекарство в мире - антидепрессанты.

Елена краснела и сопротивлялась, но ее залитые стыдливым румянцем щеки только еще больше вдохновили его и раззадорили: «Рубашку придется снять».

В камине потрескивал огонь, он позаботился, чтобы в комнате было тепло и ничто не смущало его молодую супругу. «Ты очень красива, тебе нечего стесняться», - он объяснял, что статуи на фасаде соборов служат не ради вожделения, но прославляя красоту, так и ее тело на полотнах будет олицетворением молодости и великолепия женской плоти. Елена не стеснялась мужа, хотя долго стоять в одной позе без одежды было неловко, не то, что укрывшись одеялом обнимать его. Больше всего ее пугало, что эти полотна увидят другие.

Елена Фаурмент, худ. П. П. Рубенс

Елена знала, ее муж был гением, великим художником, к которому обращались короли и королевы, знатные господа. Она была безмерно благодарна Рубенсу за всю заботу, любовь и достаток, которым оказалась окружена после свадьбы. И все же каждый раз испытывала неловкость, когда супруг требовал, чтобы она позировала обнаженной. Признавая гений мужа, она сбрасывала одежды ради искусства.

Джордж Оуэн Винн Апперлей — английский и испанский художник, представитель позднего романтизма; его произведения считаются одними из самых изящных в этом направлении. Его любимая техника — акварель. Писал пейзажи, портреты, сюжеты из мифологии.

художник Апперлей Джордж Оуэн Уайн – Портрет художника

Родина Апперлея — остров Уайт, что у южного побережья Англии. Точнее — курортный город Вентнор на берегу Ла-Манша. Там будущий художник пришёл в этот мир в 1884 году, во вторник, 17 июня.

Джордж рос в окружении гувернёров, как и подобает отпрыску аристократов. Мальчик любил читать, особенно нравилась ему «Мифология мира» с иллюстрациями Джона Флаксмана. Ещё одной страстью юного Апперлея было, конечно же, рисование.

Живописец, литограф, график, педагог Леон Абрахам Кролл родился в Нью-Йорке в семье скрипача, а его двоюродный брат являлся весьма известным композитором. Несмотря на музыкальность своей семьи, Леон выбирает для себя стезю художника и очень рано, в возрасте пятнадцати лет, начинает свою карьеру художника, помогая Чарльзу Ярдли Тернеру в рисовании планов и фасадов территории и зданий Панамериканской выставки.

«Когда вы знакомились с Дональдом Золаном, у вас возникало ощущение встречи со старым другом, которого вы просто давно не видели, - так описывал экс-президент компании Pemberton & Oakes Джон Хугунин-старший впечатление от общения с художником, которого любили и любят во многих странах мира за его светлые и чистые картины, изображающие детей. - Он был одним из самых талантливых и популярных детских художников Америки. Любовь и радость, которые есть на его картинах, являются искренним выражением его самого».

Игнасио Сулоага популярный на весь мир художник был родом из Испании - месте, имевшем название Страна Басков. Родившись в 1870 году, испанский художник унаследовал творческие гены своих предков, занимавшихся более 200 лет оружейными делами и картинами. По материнской линии Игнасио является прямым потомком Сабалета династии художников. Родовой замок 16 века находился также в Испании, где и жил прославленный мастер искусства рисования.

Художник Игнасио Сулоага "Приготовление к бою быков"

Уже с ранних лет Игнасио усердно работал и помогал своему отцу в декоративном оформление. Первые картины художника написаны в подростковом возрасте и были посвящены родной земле. Эйбарский источник и Слепой Аррате одни из первых рисунков, которые стали известны на весь мир. 

Не знаю, как у вас, но у меня солнечно, хотя и пока ещё прохладно.И это чуток огорчает... Уже очень хочется, чтобы Солнышко нас порадовало своим теплом. И может быть по этой причине, я обратился к творчеству испанского художника, картины которого ну просто источают на нас это солнечное тепло и благодать средиземноморья...

Уже полюбившегося многим художника Алексея Зайцева часто называют певцом лета. Большинство его сюжетов посвящено именно этому времени года, а заслуживающих внимание работ так много, что можно говорить о художнике бесконечно.

Алексей пишет в импрессионистской манере и всё же настолько реалистично и живо, что обожаем поклонниками обоих направлений. Манера его настолько яркая и впечатляющая, что первая слава пришла к нему ещё в юном возрасте.

Алексей Зайцев "Куры, кыш от Васьки!", 

Алексей родом из Рязани, в детстве он часто проводил время в мастерской своей тёти, которая и стала для него проводником в мир живописи, привив любовь к творчеству. В серьёзное увлечение эта любовь переросла с переездом в столицу, когда мальчику исполнилось 12 лет.

Художница Ирина Бабиченко стала популярной не так давно. В 2016 году Ирина по совету своей дочери стала заниматься живописью, а уже в 2020 году весёлые и карикатурные картины Иры взорвали интернет. Сегодня мы узнаем, чем занимаются герои картин Иры Бабиченко, какую еду они кушают и во что они любят одеваться. Итак, поехали.

Фира Львовна и Мойша с мячиком присели на скамейку на берегу моря. Между ними промелькнула искра. Погода стоит замечательная, самое время для любви.

Среди всех жанров современного изобразительного творчества пин-ап можно считать самым народным. Картины в плакатном стиле, с красивыми, нередко раздетыми девушками, не претендуют на звание высокого искусства, но при этом нравятся почти всем.
Но мало кто знает, что своей популярностью пин-ап во многом обязан Альберто Варгасу — художнику, которого сегодня считают классиком этого направления. (Осторожно! Обнаженная натура).
Хоакин Альберто Варгас-и-Чавес (исп. Joaquin Alberto Vargas y Ch?vez) родился 9 февраля 1896 года в Арекипе, Перу. Отец Хоакина — Макс Варгас, был известным в стране фотографом-портретистом, а на досуге снимал живописные горные пейзажи и немного рисовал. 

В СССР Джину знали лучше многих других зарубежных актрис. Она несколько раз прилетала в Союз и, как истинная фанатка Гагарина, засняла его на фотопленку. Но любила Джина не Гагарина, а совсем другого русского мужчину. Илья Глазунов написал ее портрет, но между ними было что-то большее, чем отношения художника и натурщицы.

Странная просьба

Союз Джина впервые посетила в 1961. Она прибыла с коротким визитом на кинофестиваль. На вечере у Екатерины Фурцевой итальянка попросила разрешения снять на пленку присутствовавшего там Гагарина. Джина им искренне восхищалась. Конечно, ей разрешили сделать заветное фото.

Сама она была ярчайшей звездой мирового масштаба. Кроме Гагарина Лоллобриджида познакомилась в Союзе с поэтом Вознесенским, который посвятил ей проникновенные рифмы. Но в Москве, на самом деле, актриса хотела встретиться только с одним важным для нее человеком. Ее интересовал художник Илья Глазунов. И эту встречу для звезды организовали.

Великий русский художник Василий Перов известен прежде всего своими бытовыми жанровыми сценами. Живописец любил изображать на своих полотнах крестьян и бедняков со скорбными глазами и лицами в каких-либо тяжелых ситуациях. Однако перу художника также принадлежит множество портретов и картин на историческую тематику.

Я тут решил чуть-чуть погрузиться в историю, во вторую половину 50-х годов, когда стиль pin-up был очень популярен в Америке. В тот период мир узнал многих выдающихся художников одним из таких был Арт Фрам. А известность ему смогли принести картины женщин, которые теряют свои трусики.

Арт Фрам за работой

Китайская художница Сюэ Вава вот уже несколько лет рисует забавные картины с животными, которые заряжают своим позитивом даже самого хмурого зрителя.

Немного о Татьяне Дорониной: родилась и выросла она в Караганде. С ее слов рисовала она всегда и везде, а еще ей очень хотелось учиться, она долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, то подумала, что не сможет рисовать так, как мальчики и девочки, чьи работы висели вдоль коридоров.

Однако в восьмом классе она все же преодолела смущение и сдала экзамены, а последовавшие за этим три года учебы она считает самыми лучшими годами.

Что бы не думали непосвященные зрители, отношения эти деловые, рабочие, хотя и носят бурный эмоциональный характер 😊. И есть много факторов, осложняющих художнику процесс творения.

Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью техники «ножом по палитре», то есть используя нож вместо кисти.
Предлагаю Вам подборку его работ, в которых все напоминает о солнце, море и путешествиях.

Живет в Калифорнии необычный человек, я бы его назвал фото-художник. .А зовут этого умельца. Роберт Альварадо, его работы отличаются от обычного пин-апа, он не работает кистью и красками- его инструмент фотоаппарат .Фотографировать начал еще в далеком детстве и только в зрелом возрасте пришло осознание что детское увлечение становится профессией и смыслом жизни.

Увидев впервые работы этого художника, мало кому на ум придёт мысль, что их автором может быть человек, когда-то принявший обет монашества. Этот удивительный факт ещё одно свидетельство неисповедимости путей Господних или… Впрочем, зачем забираться в такие дебри из которых потом не выбраться, куда благоразумнее будет, забыв об обетах этого человека, наслаждаться мастерством художника Марка Ариана.

Писатель Саймон Рич и художник Фарли Кац выяснили, что в браке люди осваивают новые, небывалые позы Камасутры, и поделились с миром своим открытием. 

Двое у агрегата

Когда мужчина загружает посуду в посудомоечную машину, и жена прибегает и выхватывает у него тарелку, потому что он все делает неправильно, они принимают позу “Двое у агрегата”.

Vicente Romero Redondo испанский художник родился в Мадриде в 1956 году. Закончил факультет изобразительного искусства в Сан-Фернандо (Мадрид),работает в стиле неореализма. 

Художник Игнатьев Александр родился в 1965 году в г. Липецке. Окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова в 1987 году. В 1993 году окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института. Участник многих коллективных и персональных художественных выставок. Произведения Александра Игнатьева находятся в частных коллекциях более чем в двадцати странах мира.

Недавно Михаил Заблодский объездил всю западную и центральную Индию. Ему повезло пожить, как в бывших дворцах индийской знати, хавели, квартирах самих индусов, так в обителях йогинов и священников, ашрамах.
Большинство фотографий было сделано во Вриндаване, одном из священных городов Индии и самом священным для кришнаитов.

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек

Индонезийский художник Марджолейн Скотт-ван дер Хек (Marjolein Scott-van der Hek) живет и создаёт свои захватывающие произведения искусства на Острове Абако на Багамах. Марджолейн родилась на острове Борнео в Индонезии, от голландских родителей. Росла в Индонезии, Восточной Африке, Гонконге и Сингапуре, где изучала классический балет и изобразительное искусство.

Её картины отражают яркие цвета, которыми изобилует тропический рай - главный источник вдохновения творчества ван-дер Хек. Предпочтительная среда Марджолейн - акварель на шелке. Она пишет с использованием методов, основанных на Индонезийском искусстве батика. Богатство и глубина ее цветов - результат смеси палитры европейских шелковых красок, которые выложены слоями на каждой картине, естественных природных форм и фантазии художника. Создание произведения искусства может занимать несколько недель из-за того, что художнику требуется в точности воспроизвести яркие цвета на натуральном шелке. Хотя сюжеты и темы её работ могут меняться, все они отражают захватывающую красоту тропической природы, ее среду и изящество людей.

Восхитительные иллюстрации, сочетающие в себе стилистику социальных плакатов времен Советского Союза и американских постеров 60-х годов в стиле пин-ап рисует художник Валерий Барыкин.

Китай поражает темпами роста талантливых художников. Кто-то скажет, что у китайцев пока что слишком однообразные работы, в основном в стиле реализма, а иных авторов порой трудно отличить друг от друга.

Иоаннис Алтамурас (греч. Ιωάννης Αλταμούρας, Видный греческий художник-маринист 19-го века, представитель Мюнхенской школы греческой живописи.

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств.

Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. 
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.

>>>>>>>>>

У природы нет плохой погоды!:) © MISTER MIGELL

Нагорнов Владислав Анатольевич родился в 1974 году.
Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Картины Вероники меня заворожили!:) Настолько они оптимистичны и ярки,что ощущение радости не покидает долго!:) Я верю ,что эта русская художница и вам понравится , друзья!:)

Когда я впервые увидел картины этого художника,то подумал ,что попал в сказку!:) Настолько его картины ярки и красивы!:) Они сразу зачаровывают и втягивают в  волшебный мир художника Виктора Низовцева.Его фантастические композиции основаны на контрасте светлых и темных цветов,как будто ты побывал в волшебной сказке. Большей частью  художник использует язык символов,самобытную, немного наивную и даже,можно сказать, философскую живопись .Все образы на первый взгляд как -то непривычны, непонятны, но очень притягательны и близки нам, ведь мы уже такое пережили в детстве - очарование сказок ...

Дальше

* Компания "Домовенок" предлагает приобрести по цене производителя качественную детскую одежду . Вся детская одежда оптом может быть реализована как большими, так и мелкими партиями. Благодарю тому, что отсутствуют посредники, то детская одежда становится намного дешевле!