В этой публикации я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " от отечественного художника и педагога Константина Дворецкого...

Казалось бы, что могло связывать прославленного и успешного художника Высокого Возрождения и дочь булочника? Маргерита Лути – таково настоящее имя юной прелестницы, ставшей музой и возлюбленной гения эпохи Возрождения - Рафаэля Санти. Однако не стоит преждевременно романтизировать эту любовную историю...

Энгр, "Рафаэль и Форнарина", 1814.

Отец девушки, Франческо Лути, был пекарем (итал. fornaio) - отсюда и пошло прозвище "Форнарина". На итальянском языке в то время это было вульгарное обозначение любовницы. Почему? Все дело в том, что при выпекании хлеб поднимается - так и умелая чаровница воздействует на мужчину. Таким образом, само слово forno и производное от него fornarina — это  эротический эвфемизм, которым пользовались куртизанки.

Когда я подбирал к данной публикации наиболее яркие работы этой художницы, то поверьте мне, что было очень сложно отсортировать картины с этими прелестными и полуобнаженными женскими образами, и только по этой причине данный обзор в очередной раз получился у меня столь объёмный. Ведь художница очень даже хорошо уловила и осознала всю ту интригу в определённой недосказанности и полуобнаженности, которые она создавала для нас на своих картинах. И когда я пытаюсь подобрать эпитеты, которые смогут по достоинству охарактеризовать творчество Ван Хоув, то не могу обойтись без простых, но столь объясняющих все, что мы видим на этих картинах, слов, как чистота, покой, гармония, равновесие, целомудрие, и одновременно не забыть упомянуть ту самая чувственность, которая таится в каждой женщине, превращая её ежедневную суету в гимн красоте и изысканности.

Луиза Гельтс (Luiza Gelts) – дизайнер, флорист, фотохудожник. Член Союза фотохудожников России.

Я давно наблюдаю за творчеством Луизы, у неё удивительные фотоработы, которые не оставляют равнодушным зрителей... они такие воздушные и очень напоминают прекрасные картины.

Отдыхаем в тенёчке, как «Девушки на берегу Сены» Густава Курбе, 1857

Ощущение, что эти девушки страдают от жары не меньше нашего - по их лицам все видно. Многие с удовольствием просто лежали бы на берегу Сены, под сенью деревьев, обдуваемые ветерком и легким бризом реки.

Хотя на картине Курбе девушка на первом плане немного разделась - она лежит просто в корсете. Эта деталь вместе с чувственным взглядом девушки вызвали в то время скандал - картина слишком реалистичная, на ней изображены горожанки, не мифические богини, но чувственности больше, чем если бы натура была обнаженной. Для искусства того времени это - определенная провокация.

Честно говоря, нет тут никакой чувственности и сексуального подтекста - это замученные жарой девушки. И как какого-то соблазнить - это последнее, о чем они думают. Но в 1857 году воспринималось все иначе.

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Творчество художника Андрея Аверьянова достаточно хорошо представлено в сети, но я всё же решил сделать своеобразный обзор его работ на своём канале, обратив особенно внимание на две основные темы в его художественных работах, которые я и обозначил в оглавлении данной статьи.

Брачная ночь при свидетелях для 14-летней Анны была унизительной. А потом свекровь заявила:

- Покажите мне простыни! Я должна убедиться!

И Анна, и ее муж были готовы сгореть от стыда и едва сдерживали слезы... Для обоих эта ночь стала сильнейшим потрясением, которое совершенно точно повлияло на их дальнейшую жизнь...

Замуж в 14 лет

Анна Австрийская родилась в 1601 году и была дочерью короля Филиппа III, который правил Испанией и Португалией. Вопреки всем тогдашним "правилам" Анна воспитывалась в родительском доме, и там же получила образование.

С раннего возраста инфанту Анну обучали латыни, иностранным языкам, истории, генеалогии своей династии, а также рукоделию, танцам, музыке и др. При этом в целом воспитание Анны было довольно строгим и религиозным.

Ну и, конечно же, судьба Анны была с рождения предопределена. Ей, как дочери короля, предстояло замужество ради блага ее государства. Поэтому чуть ли не с рождения ее отец рассматривал разных женихов, и главный критерий выбора был, конечно же, политический.

Анна Австрийская в возрасте 6 лет. Худ. Хуан Пантоха де ла Крус. 

Когда Анне исполнилось 12-13 лет, от Франции поступило предложение выдать инфанту замуж за их короля Людовика XIII. Он был ровесником Анны, а королем Франции стал в 8-летнем возрасте. А пока он не достиг совершеннолетия, его регентом была мать - Мария Медичи.

После переговоров, подписания всех необходимых документов, состоялась помолвка по доверенности. Разумеется, все это происходило без Анны и Людовика, они друг друга еще не видели.

Впервые пишу о художнике, который создаёт свои картины в тандеме с двумя дочерьми. Источником вдохновения для семьи художников стали древние легенды Даосов.

По образованию Цзи дизайнер одежды, затем она ещё много училась, в процессе становления своего стиля черпала знания у разных преподавателей, и сама является учителем рисования.

Живопись Цзи словно роспись по шёлку, она изысканна и воздушна.

Цзи Шувень, 

Стиль Цзи органичен канонам традиционной живописи Китая. Для неё характерны мягкие очертания и краски, акценты на главном и растворение в пространстве картины, реалистичность изображений, плавность и изысканность линий.

1. Свидание на берегу, которого так долго ждал...

Надглазурная роспись. Художник Анатолий Ярышкин

Анатолий Ярышкин работает в технике надглазурной росписи (эмали). Это - рисунки цветной глазурью на керамической плитке.

Художник давно живёт и работает в Севастополе. Коты все очень забавные!

Анатолий Леонидович Ярышкин родился в 1960 году в Удмуртии, в городе Сарапул. С 1980 года художник живет в Севастополе, где с 2014 года преподает искусство керамики.

Анатолий Ярышкин окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности "Художник декоративного искусства". Член Союза художников России с 2014 года. Кроме керамической живописи (надглазурная роспись, роспись ангобами, роспись эмалями), он работает в технике масляной живописи. 

Давайте посмотрим на зарождение отношений, рассказанных художником в своих работах.

Люди, не столь часто сталкивающиеся с миром изобразительного искусства, зачастую считают, что картины с обнаженной натурой пишут мастера, малоизвестные публике. Подыскивая для себя какую-нибудь скандальную тему, они и покупателей своих картин ищут соответствующих. Однако это совсем не так. Многие шедевры написаны художниками со столь известными именами, что порой становится удивительным, как эти их творения прошли мимо внимания.

Вот яркий пример – английский художник Уильям Этти (1787-1849). Для непосвященных его имя мало что значит, а ведь он академик Лондонской королевской академии художеств и Венецианской академии изящных искусств. Одним из направлений его деятельности были картины на историческую или мифологическую тематику. При этом он, не стесняясь, широко использовал обнаженную натуру.

Примером может служить история, взятая Этти у Геродота. Согласно древнегреческому историку однажды царь Лидии Кандавл по какой-то причине решил похвастаться красотой собственной жены перед одним из слуг – телохранителем по имени Гиг. Затея его удалась, правда последствия для Кандавла оказались не самыми лучшими. Ниса, так звали жену Кандавла, заметив подглядывающего за ней Гига, устроила скандал и затребовала смерти – собственной или своего глупого супруга. Гиг выбрал второй вариант и автоматически стал новым царем Лидии.

«Неосторожность Кандавла»

Артемизию вывели в центр зала и попросили раздеться. На нее смотрели более 30 человек и всем было интересно узнать, "чиста" ли она.

Такого унижения она еще никогда не испытывала и не испытает. Но ей пришлось это сделать, чтобы всем доказать свою правоту.

Ах, бедная Артемизия! Что пришлось тебе пережить в тот день...

Скандал в Риме

Артемизия родилась в 1593 году и была дочерью итальянского художника Орацио Джентилески. С раннего детства ее привлекало то, чем занимался отец. Целые дни она проводила в его мастерской, внимательно наблюдая, как работает ее отец Орацио.

Вообще у Орацио были еще и сыновья, которые также много времени проводили в его мастерской, а когда они чуть подросли, он начал обучать их. Про Артемизию сначала не шло и речи - не женское это дело: картины писать.

Но вскоре выяснилось, что Артемизия, которую отец не особо обучал, была способнее своих братьев. И тогда Орацио начал обучать и ее тоже.

Толк из дочери вышел. Артемизия Джентилески стала известной художницей, которая писала картины на мифологические и библейские сюжеты.

Но что ей пришлось пережить на пути к славе...

Худ. Раймундо де Мадрасо.   

Картина художницы АННЫ ЩЁГОЛЕВОЙ под названием "Запретные плоды" холст масло 85х110, 2021 год

В этом обзоре я хочу познакомить вас с творчеством художницы из Санкт- Петербурга Анны щёголевой, которая обладает своеобразным и ироничным взглядом на нашу с вами сегодняшнюю жизнь...

Невольная улыбка при виде картин юной художницы расплывается на лице, а по телу разливаются любовь и тепло.

Надежда родилась в 1989 году. Будучи одарённым ребёнком, с детства увлекалась музыкой, хореографией и рисованием, и всегда знала, что будет художником.

Девушка пишет родную природу, портреты, но главная тема её творчества — анималистика. Героями сюжетов Надежды Варсеговой стали домашние и дикие животные, и каждый со своим характером, настроением. Просто удивительно, как художнице удаётся так точно подловить малейшие эмоциональные оттенки своих персонажей.

Сегодня я хочу подарить Вам, мои читатели, чуть больше добра, счастья и положительных эмоций. Я стараюсь сделать это в каждой моей публикации. Но в этот раз, моя цель практически в точности повторяет цели этой современной художницы. Она признается, что любит "...вызывать улыбку и ощущение чего-то теплого внутри..." с помощью своих картин. Что ж, взгляните на её изумительные светлые работы. Думаю, что Вы согласитесь со мной, что ей все это удается.

Дитя солнца 

Мне удалось найти еще одну жемчужину наивного искусства и добавить ее в коллекцию живописных позитивных женских историй. Милые забавные картины белорусской художницы Елены Наркевич, которые хочется рассматривать в деталях, наполнены очаровательными женскими образами - жизнерадостными, смешными, грустными, разными, но все равно прекрасными! Удивительно точно передан женский мир, психология женщины, ее заботы. Вы увидите картины, каждая из которых имеет свою неповторимую изюминку.)

В юности я часто ходила на танцплощадку. Раньше это было такое место, где встречались мои подруги и просто знакомые. Я мало танцевала, в основном только вальс и танго. Но очень любила слушать музыку и неотрывно наблюдала за танцующими, за их ритмичными красивыми движениями. Все-таки танец- это красиво !

Как часто мы забываем простую истину: "Чтобы почувствовать себя несчастным, нужна веская причина, а для счастья довольно малейшего повода". Бог создал человека счастливым, но пытливые люди основательно покопались в настройках своей души. В наше время способных радоваться каждому дню гораздо меньше, чем унылых и вечно недовольных. Самое популярное лекарство в мире - антидепрессанты.

Насытившись, герцог удовлетворенно усмехнулся, и вдруг сказал: "А давай позовем твоего мужа!". Мариетта вскрикнула от изумления, но молодой повеса уже звал слугу. Вскоре в опочивальню, раболепно улыбаясь, вошел супруг красавицы...

Художник Джакомо Мантегацца.

В 1367 году семейство благородного Жака д’Энгиена, кастеляна замка Монс, и его супруги, знатной дамы Мари де Руси де Пьерпон, пополнилось долгожданным ребенком. Новорожденную девочку окрестили Иоландой, однако, очень скоро родители стали использовать иное имя - Мариетта.

Елена краснела и сопротивлялась, но ее залитые стыдливым румянцем щеки только еще больше вдохновили его и раззадорили: «Рубашку придется снять».

В камине потрескивал огонь, он позаботился, чтобы в комнате было тепло и ничто не смущало его молодую супругу. «Ты очень красива, тебе нечего стесняться», - он объяснял, что статуи на фасаде соборов служат не ради вожделения, но прославляя красоту, так и ее тело на полотнах будет олицетворением молодости и великолепия женской плоти. Елена не стеснялась мужа, хотя долго стоять в одной позе без одежды было неловко, не то, что укрывшись одеялом обнимать его. Больше всего ее пугало, что эти полотна увидят другие.

Елена Фаурмент, худ. П. П. Рубенс

Елена знала, ее муж был гением, великим художником, к которому обращались короли и королевы, знатные господа. Она была безмерно благодарна Рубенсу за всю заботу, любовь и достаток, которым оказалась окружена после свадьбы. И все же каждый раз испытывала неловкость, когда супруг требовал, чтобы она позировала обнаженной. Признавая гений мужа, она сбрасывала одежды ради искусства.